Paul Simons vielfältiges Leben wird in einer jubilierenden neuen Dokuserie gezeigt

(SeaPRwire) –   Wenn Sie nicht mit einer abgenutzten Kopie von , Bookends, oder Bridge Over Troubled Water unter den Schallplatten gestapelt in der Nähe des Familien-Hi-Fi aufgewachsen sind, hatten Ihre Eltern oder Großeltern sie wahrscheinlich. Von Mitte bis Ende der 1960er Jahre waren die Klänge von Simon & Garfunkel so allgegenwärtig, dass man ihnen nicht entkommen konnte, wenn man wollte. Ihre Lieder, nicht allzu politisch, beschäftigten sich mit alltäglichen Dingen wie Freundschaft, bevorstehenden Trennungen, den einfachen Freuden eines Tages im Zoo, und ihre opalinen Harmonien hatten eine beruhigende, schimmernde Qualität. und Art Garfunkel – die als Kinderfreunde und musikalische Weggefährten in Queens waren – trennten sich 1970 etwas verbittert; es dauerte Fans ewig, sich davon zu erholen. Während Garfunkel der Schauspielerei nachging, kämpfte Simon als Sänger und Songwriter weiter, und die zahlreichen Höhen – und gelegentlichen Tiefen – seiner Karriere bilden den Bogen der einfühlsamen und umfassenden zweiteiligen Dokuserie In Restless Dreams: The Music of Paul Simon. (Die Dokuserie läuft in zwei Teilen auf MGM+, am 17. und 24. März.)

Gibney, bekannt für Dokus wie und Taxi to the Dark Side, fügt Simons Vergangenheit und Gegenwart zu einem anmutigen Ganzen zusammen. Er verbringt Zeit mit Simon in dem kleinen, gemütlichen Studio neben seinem Haus in Wimberley, Texas – eine Einrichtung mit der Art von luxuriösem, cowboymäßig-rustikalem Charakter, die nur viel Geld kaufen kann – während Simon, jetzt 82 Jahre alt, sein 15. Soloalbum Seven Psalms vorbereitet, das letzten Mai veröffentlicht wurde. Nach der Trennung von Simon & Garfunkel wurde Simon enorm erfolgreich, mit einigen Stolpersteinen auf dem Weg. Er wagte Projekte, die nicht funktionierten – 1980 floppte One Trick Pony, ein Film, in dem er eine fiktive Version von sich selbst spielte, und sein Studioalbum Hearts and Bones aus dem Jahr 1983, das während der kurzlebigen Ehe mit Carrie Fisher geschrieben und aufgenommen wurde, enttäuschte die Fans, die auf ein Wiedervereinigungsalbum von Simon & Garfunkel gehofft hatten. Das in Central Park, auch wenn die Dokumentation deutlich macht, dass Simon immer noch Garfunkels nervende Angewohnheiten und selbstverliebte Art nicht überwinden konnte, warum er sich entschied, sich erneut von ihm zu lösen.

Selbst so erscheinen die kleinen Rückschläge im Kontext einer so umfangreichen und vielfältigen Karriere unbedeutend. Gibney zeigt, dass Simon die Geheimnisse des Entstehens von Liedern immer noch faszinieren und wir auch einige Tricks darüber lernen, wie sie zu faszinierenden, fertigen Kunstwerken werden. (Die hallenden Drums, die auf “The Boxer” von Simon & Garfunkel zu hören sind, wurden von dem Toningenieur Roy Halee in der Nähe eines Aufzugsschachts aufgenommen.) Gibney enthält ausgewählte Clips von Simon in Talkshows der 1970er Jahre, eine nachdenkliche, elfenhafte Präsenz mit trockenem Sinn für Humor. (Er sagt an einer Stelle, dass er es liebt, seine Lieder im Aufzug zu hören oder noch besser, von einem Fremden auf der Straße vor sich hin summen zu hören.) Sehen Sie sein schalkhaftes Lächeln, als er neben George Harrison sitzt und “Here Comes the Sun” in Saturday Night Live 1976 performt. Auch für einen großen Namen wie Paul Simon ist es eindeutig ein SEHR großes Ding, mit einem Beatle auftreten zu dürfen.

Am besten ist die Aufnahmen vom , die ihn beim Reden und Lachen mit Musikern in Johannesburg zeigen – auch wenn er ihnen aufmerksam zuhört und von ihnen lernt. Das Album war damals umstritten: Simon hatte den kulturellen Boykott gegen Südafrika gebrochen, der als Reaktion auf die Apartheid verhängt worden war, und ihm wurde auch kulturelle Aneignung vorgeworfen. Aber Gibney stellt diese Kontroverse neu dar, indem er alte Clips der im Exil lebenden Musiker Hugh Masekela und Miriam Makeba einbezieht, die beide mit Simon auf Tournee gingen, nachdem das Album veröffentlicht worden war. Für diese Künstler, in ihrer Heimat unerwünscht, bedeutete die Chance, mit Simon aufzutreten und ihre Musik vor neuen und größeren Publika zu bringen, zumindest eine spirituelle Heimkehr. Wie Wynton Marsalis, einer von Simons Mitarbeitern an Seven Psalms, sagt, repräsentiert seine Arbeit “nicht die Reduzierung von Gefühlen, sondern die Expansion von Gefühlen”. So kann ein Junge aus Queens der größeren Welt erreichen – und es uns zurückgeben, neu gehört.