Wie der Dokumentarfilm Frida die Geschichte einer ikonischen Künstlerin in ihren eigenen Worten erzählt

(SeaPRwire) –   Die Selbstporträts der mexikanischen Malerin aus den frühen 1940er Jahren, die Affen um ihren Hals zeigen, mögen oberflächlich betrachtet verspielt wirken. In Wirklichkeit malte sie sie in einer beklemmenden Phase ihres Lebens, als sie in einer zerrütteten Ehe gefangen war und dringend Arbeit brauchte.

Frida, eine neue Dokumentation, produziert von , die am 1. März in ausgewählten Kinos zu sehen ist, untersucht, wie Kahlo mehrere persönliche Tragödien durchlebte und ihre Erfahrungen in ihre Kunst einfließen ließ und die lebendigen surrealistischen Gemälde und Selbstporträts schuf, die sie zu einer Kultfigur machten.

Der Film, der am 14. März auf Amazon Prime gestreamt wird, erweckt Kahlos Gemälde durch Animationen, Archivmaterial und Ausschnitte aus den persönlichen Schriften der Künstlerin zum Leben und ist damit die erste Dokumentation, die vollständig in ihren eigenen Worten sowie denen ihrer Vertrauten erzählt wird. Die Regisseurin Carla Gutierrez’ Team durchforstete Museen nach Kahlos Briefen und verwendete Auszüge aus dem veröffentlichten Tagebuch der Künstlerin, gesprochen von Fernanda Echevarría Del Rivero, im Film, der es ermöglicht, sie in vollem Umfang zu zeigen. In ihren Schriften verarbeitet sie ihre Gefühle über Männer, die Ökonomie der Kunst, die Natur der Unabhängigkeit und die Welt. Sie übt Kritik an den USA: “Alles dreht sich um die Fassade, aber tief im Inneren ist es ein Haufen Sh-t.”

Während Kahlos Geschichte bereits in Biografien und Filmen behandelt wurde, zeichnet sich Frida durch den innovativen Einsatz von Animationen aus, die ihre ikonischen Gemälde lebendig werden lassen.

Frida und Selbstporträts

Kahlo begann zu malen, nachdem sie sich im Teenageralter bei einem Busunfall das Becken gebrochen hatte. “Es war nicht gewalttätig, sondern still. Langsam”, sagt sie im Film im Voiceover. “Das Geländer durchbohrte mich wie ein Schwert einen Stier.” 

Der Unfall veränderte alles. Kahlo verbrachte Monate in einem Gipskorsett – “gelangweilt wie die Hölle”, wie sie einmal sagte – und ihre Mutter baute eine provisorische Staffelei, die es ihr erlaubte, im Bett zu malen. Sie hängte sogar einen Spiegel über den Kopf ihrer Tochter, damit sie malen konnte, was zu einem Motiv ihrer gesamten Karriere wurde. Ein Grund, warum Kahlo so viele Selbstporträts malte, ist, dass es so schwierig für sie war, auszugehen. “Sie war später in ihrem Leben ziemlich unbeweglich, also war das einzige Modell, das sie zur Verfügung hatte, sie selbst”, sagt Gutierrez. In einem Auszug aus Kahlos Schriften, der im Dokumentarfilm erscheint, beschreibt sie ihre Selbstporträts als “den wahren Ausdruck meiner Emotionen”.

Wie Kunst für Frida Kahlo zu einem Lebensretter wurde

Der Dokumentarfilm zeigt, dass die Malerei für Kahlo ein kathartisches Ventil war, als sie 1932 um eine Fehlgeburt trauerte. In einer emotionalen Achterbahnfahrt dachte sie zunächst über einen Abbruch nach, weil sie befürchtete, dass ihr Körper zu schwach sei, um den Fötus auszutragen, aber ein Arzt ermutigte sie, das Baby zu behalten. Als sie eine Fehlgeburt erlitt, verarbeitete sie dies durch das Malen, darunter das Selbstporträt “Henry Ford Hospital” von 1932, in dem sie blutend in einem Bett liegt. Wie sie einmal sagte, laut dem Dokumentarfilm, “das Einzige, was ich weiß, ist, dass ich male, weil ich es muss.” Kahlo erlitt in ihrem Leben noch zwei weitere Fehlgeburten.

“Die Gemälde, die danach entstanden, die aus diesem Verlust und Schmerz entstanden, sind es, die sie tatsächlich ihre Stimme als Künstlerin finden ließen”, sagt Gutierrez.

Dann sah Kahlo die Malerei als notwendig an, um sich selbst zu ernähren, damit sie nicht von ihrem Ehemann, dem Künstler Diego Rivera, abhängig war, der sie 1929 heiratete, aber mehrere Affären mit anderen Frauen hatte, darunter mit Kahlos eigener Schwester. “Ich muss malen, damit ich meinen Lebensunterhalt verdienen kann. Dann werde ich frei sein”, schrieb sie, wie der Dokumentarfilm zeigt. “Ich akzeptiere keinen verdammten Cent mehr von Diego. Ich werde niemals Geld von irgendeinem Mann annehmen, bis ich sterbe.” Das Paar ließ sich scheiden, aber Rivera bat sie, ihn erneut zu heiraten, und sie stimmte zu, versorgte sich aber weiterhin mit ihrem Einkommen und teilte sich die Haushaltskosten. Das Gemälde The Broken Column spiegelt ihre Enttäuschung über Rivera wider, indem es einen Metallband zeigt, der ihr Herz durchbohrt, und Kobolde, die an beiden Enden wie auf einer Wippe sitzen.

Kahlo kämpfte bis zu ihrem Tod im Jahr 1954 im Alter von 47 Jahren damit, Gemälde zu verkaufen. Aber es ist klar, dass es beim Malen um viel mehr als nur um einen Gehaltsscheck ging. Ihren Worten im Dokumentarfilm zufolge: “Ich habe wenig gemalt, ohne den geringsten Wunsch nach Ruhm oder Ehrgeiz, mit der einzigen Überzeugung, mir selbst Freude zu bereiten und mit meinem Handwerk meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich habe so viele Dinge verloren, die ich für mein Leben wollte, aber die Malerei hat mein Leben vervollständigt.”