Schaust du einen Film? Oder ist es nur Content?

(SeaPRwire) –   Wenn ein Freund oder Kollege einen Film vor mir sieht, ist die erste Frage, die ich stelle, nicht mehr: „Ist er gut?“, sondern: „Fühlt er sich wie ein echter Film an?“

Jeder weiß genau, was die Frage bedeutet, auch wenn keiner von uns sie so richtig formulieren kann. Der Aufstieg des Streamings hat nicht nur das Kinoerlebnis untergraben, sondern auch die schwer fassbaren Eigenschaften, die einen Film traditionell zu einem Film gemacht haben. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft ein Freund oder Bekannter zu mir gesagt hat: „Es gibt heutzutage so viel zu streamen – ich bleibe lieber zu Hause.“

Aber auch wenn das Kinoerlebnis manchmal dem Untergang geweiht zu sein scheint, sind die Filme es nicht. Junge Leute und erfahrene Filmemacher wollen sie immer noch machen. Was zieht sie – und uns – immer noch zu dieser Form? Was lässt manche Filme echt wirken und andere wie billige Produkte, die nur den abfälligen Begriff *Content* verdienen? Das ist alles Neuland. Aber es könnte helfen, sich einige aktuelle Kinofilme sowie ein paar reine Streaming-Produkte anzusehen, um zu erkennen, was einen Film heute wie einen Film-Film anfühlen lässt.

Muss sich ein Film völlig neu anfühlen? James Hawes’ *The Amateur*, mit Rami Malek als zurückhaltendem CIA-Mitarbeiter, der den Tod seiner Frau rächen will, basiert auf einem 1981 erschienenen Thriller von Robert Littell, der bereits zuvor adaptiert wurde. Aber er hat eine befriedigende Aura, die auf die große Leinwand zu gehören scheint. Die Handlung spielt an auffälligen Orten wie London und Paris, und die Regie hat eine selbstbewusste Muskelkraft. Früher bekamen wir acht oder neun Mal im Jahr in den 1990er Jahren anspruchsvolle Action-Thriller wie diesen; jetzt kann ein Film wie *The Amateur*, der auf der großen Leinwand gesehen wird, ein Gefühl für etwas wecken, das wir verloren haben. Es fühlt sich an wie ein vergessener Luxus.

Aber ein Werk muss nicht unbedingt auf der großen Leinwand laufen, um sich wie ein Film-Film anzufühlen. Überzeugung seitens des Filmemachers oder der Schauspieler oder beides ist möglicherweise der entscheidende Faktor – es ist eine Art „man weiß es, wenn man es sieht“. Netflix hat im Laufe der Jahre einige großartige Filme finanziert, von *Roma* bis *Marriage Story*. Aber der Netflix Original *The Electric State*, eine retro-futuristische Fantasie unter der Regie der Russo Brothers, die Mitte März nur per Streaming veröffentlicht wurde, erreicht die zweifelhafte Auszeichnung, gleichzeitig schlampig und extravagant zu wirken. Netflix gab dafür rund 300 Millionen Dollar aus, doch selbst mit seinen auf cool getrimmten, roboterzentrierten Spezialeffekten fühlt er sich kaum auch nur des kleinsten Bildschirms würdig an. Aber das bedeutet nicht, dass eine Direct-to-Streaming-Einheit sich niemals wie Kino anfühlen kann. Die FX-Serie *Shogun* ist ein Beispiel für Fernsehen, das die Art von visueller Pracht bietet, für die wir normalerweise ins Kino gehen müssen. Selbst für eingefleischte Kinogänger kann kinoreifes Fernsehen einspringen, wenn die Filme ihren Job nicht machen.

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Was ist mit Filmen, die zu Überraschungserfolgen werden? Funktionieren sie, weil sie Spaß machen und gut gemacht sind, oder ist der Mechanismus geheimnisvoller als das? Lawrence Lamonds schlüpfrige Buddy-Komödie *Rude Dude* – in der Keke Palmer und SZA beste Freundinnen spielen, die einen verrückten Tag damit verbringen, 1500 Dollar für die Miete zusammenzukratzen – kam im Januar in die Kinos und blieb dort mehr als zwei Monate, bevor sie Anfang April zu Netflix wechselte. Das Publikum liebte ihn. Aber der Film funktioniert auch auf dem kleinen Bildschirm wunderbar – er ist auch dann urkomisch, wenn man ihn alleine ansieht. Drehen wir diese Gleichung um und betrachten Patricia Riggens Action-Abenteuer *G-20*, von Amazon MGM Studios. Viola Davis spielt die Präsidentin der Vereinigten Staaten, eine Kriegsveteranin, die gezwungen ist, ihre Kampffähigkeiten zu entstauben, als Krypto-Terroristen in den G20-Gipfel in Südafrika eindringen. Obwohl der Film ab dem 10. April nur per Streaming veröffentlicht wurde, spielte Amazon ihn ein paar Tage zuvor für ein kleines, ausgewähltes Publikum ab, so habe ich ihn gesehen. Ich kann mir nicht vorstellen, diese enthusiastisch gemachte, aber etwas klobige Darstellung in meinem Wohnzimmer zu genießen. Aber Davis, einer großartigen Schauspielerin, die selten die Gelegenheit bekommt, sich auszutoben, dabei zuzusehen, wie sie einen Bösewicht mit einer Bratpfanne über den Kopf schlägt? Das Publikum ist ausgeflippt, und ich auch. Manchmal kann die Anwesenheit anderer Menschen ein Werk in etwas Größeres als die Summe seiner Teile verwandeln.

Film-Filme müssen nicht extravagant oder teuer sein. Anfang des Jahres veröffentlichte Steven Soderbergh *Presence*, einen subtilen, aber äußerst effektiven übernatürlichen Thriller, der etwa 2 Millionen Dollar kostete. Soderberghs eleganter, anspruchsvoller Spionagefilm *Haywire*, der einige Monate später veröffentlicht wurde, kostete einiges mehr (ungefähr 50 Millionen Dollar) und spielte sein Geld an den Kinokassen nicht wieder ein – aber das ist kein Spiegelbild seiner Qualität. Mehr denn je können die Filmgötter grausam sein.

Und doch haben wir, obwohl das Filmjahr noch jung ist, bereits ein Beispiel für einen vollkommen filmreifen Film gesehen. Ryan Cooglers *Sinners* erfüllt jedes Versprechen dessen, was ein großartiger Mainstream-Film sein kann, und mehrere Wochen nach seiner Veröffentlichung hat er die Einspielergebnisse, um dies zu beweisen. *Sinners* ist wunderschön anzusehen, und obwohl er mit ernsten Ideen über Rasse und Gemeinschaft durchzogen ist, wird er nicht von ihnen behindert. Er bietet sowohl einen großen Filmstar, Michael B. Jordan, als auch einen erstaunlichen Newcomer, Miles Caton, als Blues-Wunderkind, das eingeladen wird, mit dem Teufel zu tanzen. Und es geht um Vampire – blutige, rücksichtslose, charismatische Vampire. Es gibt Musik, es gibt prickelnden Sex, es gibt Gore, der auf eine Weise serviert wird, die sowohl kunstvoll als auch berauschend ist. *Sinners* ist die Art von Film, die einen mit dem Gedanken nach Hause schickt: Okay, ich habe gerade *etwas* gesehen. Man hat gesehen, was ein Filmemacher mit einer Möglichkeit, einer Kamera, einer Besetzung und einer Crew machen kann. Aber vielleicht noch wichtiger ist, dass man Teil der fast mystischen Verbindung geworden ist, die ein Filmemacher mit einem Publikum eingehen kann. In der Filmgleichung bist du die Zutat X. Kein Film ist ohne dich echt.