Jake Gyllenhaals Road House-Remake knistert vor herrlich ungezügelter Energie

(SeaPRwire) –   Schäbigkeit wird tragisch unterschätzt in modernen Filmen. Streaming hat den Begriff und den Reiz des “Direct-to-Video”-Films praktisch ausgelöscht. Billige, sensationshungrige Filme werden zwar immer noch produziert, aber sie finden eher ein Nischenpublikum. Es gibt keine richtigen B-Movies mehr – also Filme, die wirklich nur mit ein paar Münzen und nicht von einem coolen, namhaften Studio unterstützt werden -, die die hungrigen Kinogänger massenhaft ins Kino locken. Billige Thrills sind so selten geworden, dass sie nun so kostbar sind wie Gold.

Road House, eine lose aber lebendige Neuinterpretation des Kultfilms von 1989, wurde von Amazon produziert und wird auf Prime Video gestreamt. Sie werden die Chance nicht haben, ihn im Kino zu sehen, was Regisseur Doug Liman – der uns den ersten Bourne-Film sowie den Film von 2005 gab – sehr unglücklich macht: Er protestierte gegen Amazons Entscheidung, indem er . Liman hat Recht, auch wenn er gegen Windmühlen kämpft. Road House funktioniert zu Hause gut, aber es im Kino zu sehen, mit einer respektvoll aufgeladenen Gruppe von Kinobesuchern, wäre ein seltenes und perfektes Vergnügen gewesen. Das ist eine große, verpasste Chance in kleinem Rahmen.

Liman und sein Star Jake Gyllenhaal haben uns einen Film mit Drive-In-Geist gegeben, der vor Energie und Witz vibriert. Gyllenhaal spielt den abgebrühten UFC-Kämpfer und Türsteher Elwood Dalton, der dem Charakter von Patrick Swayze im Original von 1989 nicht wirklich ähnelt – und doch funktioniert Gyllenhaals Interpretation als eine Art Hommage, ein Nicken auf die Freude und Lebendigkeit, die Swayzes jede Bewegung zu beseelen schien. Wie Swayzes Dalton sucht auch er nach dem Gedächtnis einer einzigen mörderischen Tat. Aber die überzeugende Barbesitzerin Jessica Williams als Frankie lockt ihn aus seiner schweigsamen Einsamkeit. Sie braucht jemanden, der die Kneipe in Ordnung bringt, die sie von einem exzentrischen Onkel geerbt hat, ein lebhafter Treffpunkt in den Florida Keys, der plötzlich das falsche Klientel anzieht. Zuerst sagt Dalton ab. Er hat andere Pläne: In einem halbherzigen Selbstmordversuch lenkt er sein Auto auf einen herannahenden Zug zu, ändert aber im letzten Moment seine Meinung. Da überdenkt er Frankies Angebot und taucht mit nur einem kleinen Rollkoffer – komisch klein für seinen kräftigen Körperbau – und einer Angelkiste auf der (fiktiven) Glass Key auf. Später, als Frankie ihm seinen ersten Lohn in bar gibt, steckt er das Geld in besagte Angelkiste. Das ist die Art genialer Details, die mich Filme für immer und ewig schauen lassen werden.

Frankies trubelige Strandbar heißt einfach nur Road House, ein Witzname, der kaum mehr als ein Witz ist. Meistens gehen die Leute dorthin, um zu trinken und Spaß zu haben (und Live-Musik zu hören – die Songs auf dem Soundtrack reichen von Zydeco über schlüpfrigen R&B bis zu Bar-Band-Hymnen). Doch neuerdings sorgen eine raue Motorradgang für Ärger. An seinem ersten Arbeitstag nimmt Dalton sie nacheinander vor: Er bricht Arme, stößt mit der Stirn, schleudert Körper mit Jiu-Jitsu-Drehungen durch die Gegend – und fährt sie später ins Krankenhaus. Dort beginnt Dalton, sich in die Ärztin Ellie, gespielt von Daniella Melchior, zu vergucken, nachdem sie ihn zynisch für das Mitbringen einer Horde verletzter Rowdys bedankt hat, was ihrer bereits erschöpften Belegschaft nur mehr Arbeit beschert. Während sie ihn schimpft, nehmen seine Augen die Form kleiner Herzchen an. Das ist der Grund, warum man Jake Gyllenhaal in einem Road House-Remake besetzt; die Muskeln sind nur die Kirsche auf der Sahne.

Wie sich herausstellt, arbeitet die besiegte Motorradgang für den verzogenen reichen Jungen Ben Brandt (überzeugend arrogant gespielt von Billy Magnussen), den Sohn eines inhaftierten Kriminellen, der Frankies Bar aus selbstsüchtigen Gründen dem Erdboden gleichmachen will. Mehr müssen Sie über die Handlung von Road House im Vorfeld nicht wissen, aber Sie sollten sich auf den Auftritt des echten UFC-Federgewichtskämpfers Conor McGregor als Schädelbrecher Knox gefasst machen: Er betritt den Film wie ein kleiner Kühlschrank auf zierlichen, aber zähen Beinchen. Es ist einer der größten Filmauftritte seit Rita Hayworths Haarwirbel in Gilda.

Es gibt in Road House wilde Bootverfolgungsjagden, eine Explosion oder zwei und jede Menge rabiater Prügeleien. Liman inszeniert alles mit Präzision und Lebendigkeit – kein Wunder, dass es ihn wurmt, dass sein Film nicht wie geplant im Kino mit gleichgesinnten Seelen gesehen werden kann. Auch Gyllenhaal hätte auf der großen Leinwand eine spektakuläre Attraktion abgegeben. Mit 43 Jahren hat er etwas von seiner jugendlichen Ausstrahlung wie in Filmen wie und Donnie Darko verloren. Dafür wurde sie durch etwas anderes, vielleicht sogar Größeres ersetzt: Er ist einer der natürlichsten Schauspieler, die wir haben. In Road House ist sein Timing so trocken wie ein von der Sonne gebleichter Kieselstein. Als Ellie ihn nach Abgabe der Rowdys im Krankenhaus einen “wutentbrannten Idioten” nennt, wiederholt er das Wort Idiot so, als wäre es das schönste Kompliment – er ist fast verwirrt, dass diese Feuerkugel von einer Frau überhaupt auf ihn einspricht.

Gyllenhaals Gesicht ist markanter geworden, gehämmert. Seine Züge – die entschlossene Kieferpartie, die buschigen Augenbrauen, dieses Paar riesiger Anime-Augen – sind nicht weicher oder weicher geworden. Sie sind nur bestimmter, eindringlicher geworden. Gyllenhaal und Swayze waren Freunde, und seine Leistung hier ist eine Hommage an Swayze, ohne ihn in irgendeiner Weise zu kopieren, in einem Film, der ein Modell für gelungene Remakes ist. Das Original von 1989 floppte zwar im Kino, fand aber als Kultfilm neues Leben im Fernsehen und auf VHS. Dieser neue Road House erscheint zu einer Zeit, in der so viel Unterhaltung auf handliche Größe geschrumpft ist. Auch auf kleinen Bildschirmen möge sein unbändiger Geist siegen.