Gallianos Rückkehr belebt die 1990er Jahre – und das 19. Jahrhundert

(SeaPRwire) –   In der handwerklichen Show während der Pariser Modewoche im Januar überraschte der britische Designer John Galliano die Modewelt mit einer Kollektion, die innovative Schnittführung und Theatralik aus den 1980er und 1990er Jahren aufgriff. Inspiriert von den Porträts von Brassaï, zielte die Show darauf ab, “einen Spaziergang durch die Unterwelt von Paris abseits der Straße” einzufangen.

Gallianos anhaltende Anziehungskraft beruht darauf, wie er Geschichte in seinen Entwürfen verwendet. Indem er das Publikum in einen bestimmten Moment mit ausgeklügelter Inszenierung und dramatischen Silhouetten eintaucht, verbindet er die Menschen mit der Entwicklung der Konsumkultur. Wie Gallianos jüngste Show und Karriere deutlich machen: Mode steht in engem Zusammenhang mit dieser Geschichte des modernen Konsums, der Urbanisierung und der Technologie.

Galliano bezog sich schon immer auf die Verbindungen zwischen Mode und der Entstehung kapitalistischer Gesellschaften. Mode ist ein eindringliches Medium, um diese Verbindungen anzusprechen, weil sie eine Schlüsselrolle bei der Industrialisierung spielte. Der Historiker erklärt beispielsweise, dass die Baumwoll- und Textilindustrie die Schaffung des globalen Kapitalismus angetrieben hat. Textilien waren einige der ersten Produkte, die in Fabriken verarbeitet wurden, vor allem in Großbritannien. Baumwolltextilien sowie Erfindungen, die deren Produktion erleichterten, wie die Baumwollginne und der Webstuhl, trieben Innovationen bei mechanisierten Produkten voran.

Gallianos Aufstieg zum Ruhm in den 1980er und 1990er Jahren beruhte auch darauf, dass seine Entwürfe historische Themen in den Vordergrund stellten. Viele seiner berühmtesten Kollektionen erinnerten an das 19. Jahrhundert als Zeit sowohl von Luxus als auch Instabilität. Während die Kommerzialisierung in großen europäischen Hauptstädten an Fahrt aufnahm, veränderten neue Bereiche der öffentlichen Freizeit wie Kaufhäuser die Klassen- und Geschlechterbeziehungen. In Paris veranlassten Kaufhäuser und Schaufenster die Verbraucher, sich vorzustellen, neue und aufregende Produkte zu besitzen. Innovationen in der Herstellung und Produktion erleichterten höhere Konsumraten in der Mittelschicht.

In den 1990er Jahren bezog sich Galliano auf diese “Geister früherer Formen des Warenkapitalismus”, um Ängste in Bezug auf die Beschleunigung des globalen Konsums und Umweltkrisen zu kommentieren. In den 1990er Jahren kam es zu einigen bahnbrechenden Erfindungen, darunter der weit verbreitete Einsatz des Internets ab 1993 und die ersten Mobiltelefone. Diese technologischen Sprünge leiteten eine völlig andere und vernetzte Welt ein, genauso wie das Telefon und der Verbrennungsmotor im 19. Jahrhundert.

Darüber hinaus veränderte sich die Modewelt in den 1990er Jahren, indem sie sich von einem relativ kleinen Markt familiengeführter Unternehmen zu einer globalen Branche wandelte, angeführt vom berüchtigten Chef des Konglomerats LVMH, Bernard Arnault. Gallianos Laufsteg-Outfits in den 1990er Jahren kontrastierten oft diese kommerziellen Prioritäten, da er Silhouetten wie den Bias-Schnitt einbezog, die sich in der Fabrik nur schwer reproduzieren ließen. Diese maßgeschneiderten Entwürfe dienten als Reaktion auf eine sich rasch globalisierende Branche, auch wenn Kritiker Galliano oft vorwarfen, untragbare und unpraktische Kleidung zu schaffen.

Heute überträgt Galliano die gleichen Ängste in Bezug auf die Konsumkultur in seine jüngste Kollektion. Die 2024er Show von Maison Margiela stellte einen Rückgriff auf eine große Periode von Gallianos Ruhm dar, da die Kollektion bekannte Techniken der Inszenierung, Choreografie und theatralischen Maskenbildnerei zeigte, die seine Laufstegshows in den 1990er Jahren kennzeichneten. Diese Referenzen richten sich an die Generation Z, die von Nostalgie fasziniert ist und eine Wiederbelebung von Stilen wie Low-Rise-Jeans ausgelöst hat. Nur wenige Tage nach der Show hatten Fans ihre eigenen Versionen von Galliano-Outfits angefertigt und Laufstegshows in ihren Wohnzimmern inszeniert. Eine Reihe von Tutorials darüber, wie man die Maskenbildnerei der Models eines von Gallianos langjährigen Mitarbeitern, der Visagistin Pat McGrath, nachahmen kann, verbreiteten sich im Internet.

Während Galliano mit dem Rückgriff auf die 1990er Jahre möglicherweise seine eigene Karriere wiederbeleben will, setzt er mit seiner Rückkehr zu diesen Themen seine Kritik an der Globalisierung der Mode fort. Heute ist das vorherrschende Problem die Verbreitung von billig hergestellten Produkten, die als “Fast Fashion” bekannt sind. Gallianos Entwürfe reagieren gegen die Massenproduktion von Mode, indem sie sich auf komplexe Konfektion konzentrieren, die nur von Hand und nicht maschinell ausgeführt werden kann. Die Kollektion enthielt keine weniger als 15 Konfektions-Techniken, von denen Galliano acht selbst neu entwickelt hatte. Das 19. Jahrhundert sah eine ähnliche Gegenbewegung. Die Arts-and-Crafts-Bewegung entstand 1875 als Reaktion auf die nach ihrer Auffassung schlechte Qualität der Materialien, die durch die Fabrikproduktion verursacht wurde. Indem er auf seine Entwürfe aus den 1990er Jahren zurückgreift, setzt Galliano weiterhin die gleichen Taktiken ein – indem er historische Silhouetten aus Momenten des industriellen Wandels aufruft -, um Kommentare zur Natur der Konsumkultur heute abzugeben.

Gallianos Vermächtnis ist noch nicht geschrieben. Eine neue Dokumentation, die seine turbulente Modekarriere nachzeichnet und “High and Low: John Galliano” heißt, wurde am 8. März in den Vereinigten Staaten auf der Streaming-Plattform Mubi veröffentlicht. Seine antisemitischen Ausfälle in Paris und seine Entlassung von Dior werden immer ein bedeutender Teil seines Erbes sein, ein Punkt, den die Dokumentation einbezieht. Obwohl ein Großteil der Presse über Galliano zweifellos Teil einer Reputationswiederherstellungskampagne ist, ist sein konsequentes Bezugnehmen auf die Vergangenheit für den Reiz seiner Entwürfe von entscheidender Bedeutung. Mode war historisch gesehen ein faszinierender Weg, um gewichtige Fragen über die Auswirkungen des Konsumkapitalismus und der Globalisierung zu verarbeiten. Gallianos Zukunft ist noch ungewiss, doch seine Arbeit beweist, dass Mode ein wesentliches Forum ist, in dem Menschen Krisen und Veränderungen verarbeiten können.

Margot Rashba ist Promotionsstudentin für Geschichte an der Boston University. Ihre Forschung konzentriert sich auf Kleidung und Mode im 20. Jahrhundert in Großbritannien.

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