Fallout stellt ein brillantes Modell für die Zukunft von Videospieladaptionen dar

(SeaPRwire) –   Die Menschheit ist verzweifelt geworden und in Fraktionen gespalten. Niemand kann sicher sein, wem er trauen kann. Rückschritte wurden als Fortschritte vermarktet, während überholte Denkweisen zurückkehren. Die Menschen suchen bei Führungskräften nach Orientierung, erhalten aber nur leere Plattitüden. Die Ressourcen werden knapp, während Gier grassiert. Dies ist die Welt von der neuen Serie von Jonathan Nolan und Lisa Joy, die auf der beliebten Videospielserie von Bethesda basiert, die 1997 erstmals veröffentlicht wurde. Die Show und das Spiel spielen in einer alternativen Zeitlinie, in der Atomkraft fossile Brennstoffe ersetzt hat, was zu einer retro-futuristischen Gesellschaft führte, bis diese knappen Ressourcen zu einem Atomkrieg führten. Es ist eine Welt, die als eine der unseren ähnlichen begann und in einem Kreislauf aus Krieg und Unternehmensverehrung gefangen war, aber der Lauf der Dinge in der Welt von kann in der Realität noch vermieden werden, zumindest was die Serie betrifft. Während die genreübergreifende Erzählung der Serie, die mit Elementen der Science-Fiction, des Westerns, des Horrors und der schwarzen Komödie durchsetzt ist, eine Art warnendes Märchen ist, ist die Show selbst eine Einladung, durch eine kühne neue Linse der Videospieladaptionen zu blicken. Willkommen im Ödland.

Wenn aktuelle Erfolgsgeschichten in der Welt von Film und Fernsehen ein Hinweis sind, scheint Hollywood den Code geknackt zu haben, zumindest finanziell und manchmal auch künstlerisch, für . Der Weg war sicherlich nicht einfach, aber das Stigma der Videospieladaptionen, das auf peinliche Blindgänger wie , , und zurückzuführen ist, die die 90er und 00er Jahre prägten, hat sich weitgehend gelegt. In den letzten Jahren haben wir , , und an den Kinokassen dominieren und die Fans zufriedenstellen sehen, während mehr wie , , und das animierte auf Streaming-Diensten in Bezug auf Zuschauerzahlen und Verlängerungen floriert sind (obwohl die Resonanz bei den Fans weitaus gemischter war als bei den auf Kinder ausgerichteten Anwesen). Und dann ist da noch , ein künstlerischer , der in die Welt des Prestiges gebracht hat, wobei die Serie acht Emmys gewonnen hat.

Fallout überschreitet ziemlich geschickt die Grenze zwischen ultraviolenter Ausbeutung und Prestige-Serien. In der Serie und den Spielen überlebte ein Teil der Menschheit in unterirdischen Bunkern oder Vaults, wo sie einen Teil ihrer Gesellschaft bewahrten und über 200 Jahre lang neue Generationen schufen. An der Oberfläche wurden diejenigen, die nicht durch die Explosionen getötet wurden, von der Strahlung betroffen, wobei ihre Kinder und Enkel in einer gewalttätigen Welt aus Hunger, Sucht und zombieähnlichen menschlichen Mutanten, die als Ghule bekannt sind, aufwuchsen. Es ist eine Show, die sich der Gegenwart in der menschlichen Geschichte sehr bewusst ist, da das Gespenst der US-Beteiligung an einem weiteren Krieg droht und die Unterschiede zwischen den Klassen immer deutlicher werden. Obwohl es keinen Mangel an Videospiel-IPs gibt, die adaptiert werden können, besteht in Fallout eine Dringlichkeit, die zwischen den Blutbädern und den Eigenheiten der Charaktere existiert, die die Serie wohl kulturell relevanter und ansprechender für ein breiteres Publikum macht, als es vielleicht der Fall gewesen wäre, als eine Adaption ursprünglich in den hoffnungsvolleren Jahren der Obama-Ära erkundet wurde.

Der Schlüssel zum Erfolg der Übersetzung von Fallout zwischen verschiedenen Medien liegt darin, dass es sowohl langjährigen Fans der Spieleserie, die aus vier Haupteinträgen und mehreren Spin-offs besteht, als auch Neulingen, die mit der Serie nicht vertraut sind, einladend erscheint. Um dies zu erreichen, verfolgen Nolan und Joy zusammen mit den Showrunnern Geneva Robertson-Dworet und Graham Wagner einen einzigartigen Ansatz für die Show, indem sie sie in die Kontinuität der Videospiele einordnen und Fallout nach den Ereignissen der letzten Veröffentlichung des Videospiels aus dem Jahr 2015 ansiedeln. Es ist nicht das erste Mal, dass versucht wurde, die Welt von mit Film und Fernsehen zu verbinden. hat einen ähnlichen Ansatz bei seinen neuesten Spielen gewählt, , , und . Aber während diese Spiele direkt im Kontext von -Filmen und -Fernsehsendungen arbeiten und auf bestimmte Ereignisse, Charaktere und Orte verweisen, haben die Filme und Fernsehserien die Charaktere oder Ereignisse des Spiels noch nicht erwähnt, was es zu einer Art Einbahnkommunikation macht. Darüber hinaus nutzt die kurzlebige Netflix-Serie die Spiele als Kanon, existiert aber in ihrem eigenen Universum. Aber das Produktionsbudget sowie ästhetische und tonale Änderungen ließen diese Verbindung manchmal sowohl schwach als auch übermäßig abhängig von Spielwissen erscheinen, um vollständig zu funktionieren.

Während Hollywood-Studios bereits 2008 begannen, Interesse an Fallout zu zeigen, nachdem das preisgekrönte veröffentlicht wurde, fühlte sich keine der Stellplätze wie der richtige Weg für den leitenden Designer Todd Howard an, der als EP in der Show fungiert. Die Herausforderung bei ist, dass es ein Open-World-Spiel ist, in dem jeder Eintrag in einer anderen Stadt spielt und verschiedene Charaktere enthält. Die Geschichte der Welt und viele der Kreaturen und Fraktionen, denen du begegnest, sind von Spiel zu Spiel konsistent, aber die Erzählungen sind einzigartig. Und nicht nur, dass sie einzigartig sind, sondern sie unterscheiden sich auch von Spieler zu Spieler. Du wählst das Geschlecht und das Aussehen deines Charakters, wählst die Fraktion aus, der du beitreten möchtest, und triffst Entscheidungen über Dialogbäume, die deine weitere Spielweise und die Art und Weise, wie andere Charaktere mit dir interagieren, maßgeblich beeinflussen. Und dann gibt es Hunderte von Nebenmissionen und Quests und geheime Dinge, die es aufzudecken gilt.

Niemandes Erfahrung beim Spielen von Fallout ist dieselbe, verglichen mit der linearen Erzählung von , bei der alle Spieler auf die gleichen Personen und Hindernisse treffen und das Spiel nur auf eine Weise enden kann. Die strikte Adaption von funktioniert hervorragend für diese Serie, vor allem weil sie stark von einem bestimmten Thema und den Motivationen der Charaktere angetrieben wird. Aber es wird immer deutlicher, dass es keinen Königsweg gibt, Videospiele auf die Leinwand zu bringen; Der beste Ansatz besteht darin, sehr spezifisch für das Spiel selbst zu sein, die Art des Spiels zu berücksichtigen und welche Adaptionsmethode das beste Schaufenster für seine Charaktere, seine Welt und seine Themen ist. Nicht alle Videospieladaptionen sind gleichermaßen aufgebaut, und während eine Fundgrube an Verweisen auf die lange Geschichte der Videospielserie und das lose Geschichtenerzählen sein kann, manchmal, wie es die -Spiele zeigen, ein präziseres Werkzeug für eine bestimmte Aufgabe benötigt wird. Jeder Versuch, ein bestimmtes -Spiel direkt anzupassen, würde dazu führen, dass sich die Spieler entweder frustriert fühlen, weil die Adaption zu weit von ihrem Spielstil abweicht, oder gelangweilt, weil sie zu nah daran liegt. Und für Nicht-Spieler wäre ihre Einführung in die Welt von vom Umfang her begrenzt, da jeder Stich auf eine geschichtenbasierte, direkte Adaption ihnen ein vollständiges Verständnis von allem verweigern würde, was die Welt des Spiels zu bieten hat.

Was die größte Herausforderung bei der Adaption von gewesen sein könnte, wurde schließlich zur größten Stärke der Serie. Anstatt einen bestimmten Spieltitel zu adaptieren, adaptiert Fallout seine breitere Welt und führt uns nach Los Angeles, einer Stadt, die noch keines der vorherigen Fallout-Spiele zuvor erkundet hat, und stellt neue Charaktere vor, die sowohl langjährige Fans als auch Neulinge auf gleicher Augenhöhe bringen. Wir folgen der Vault-Bewohnerin Lucy MacLean (Ella Purnell) auf ihrer Suche nach ihrem Vater und treffen auf einen Knappen der technokratischen Militärorganisation Maximus (Aaron Moten) bei seiner eigenen Suche nach Sinn und Heimat, alles unter der Bedrohung des Seriengegners, The Ghoul (Walton Goggins von und ), dessen Ursprünge über 200 Jahre vor dem Krieg zurückreichen. Das Publikum lernt diese Charaktere