Es ist an der Zeit, über den Oscar für die besten Kostüme zu sprechen

(SeaPRwire) –   Es gibt Kostüme, deren Details man auf Anhieb vor Augen hat – das moosgrüne Kleid, das Scarlett O’Hara aus den Vorhängen von Tara genäht hat, oder das rote Schuh- und Rubin-Mix-up. Und es gibt solche, die subtiler wirken, als ganz alltägliche Kleidung, die den Darsteller dennoch dabei hilft, eine Figur in Fleisch und Blut umzusetzen. In der Regel werden die aufsehenerregenderen Projekte mit dem Oscar ausgezeichnet – so läuft das nun mal. Aber alle Kostüme, ob auffällig oder nicht, sind für die Wirkung von Filmen unerlässlich. Sie sind die dem Darsteller am nächsten liegende Ebene der Bedeutung – die Energie, die sie leiten, ist eine stumme Sprache. Es gibt Filmfans, die immer über Kostüme nachdenken, und solche, die sie nur bemerken, wenn sie besonders eindrucksvoll sind. Aber Oscar-Zeit ist die beste Gelegenheit, tiefer in die Kunst und Handwerkskunst des Kostümdesigns einzutauchen, und die nominierten Filme dieser Kategorie im Jahr 2023 sind besonders reichhaltig und vielfältig, so dass sich ein besonders fein gearbeiteter Knoten ergibt. Gibt es irgendeine Möglichkeit, objektiv das beste auszuwählen?

Die Antwort lautet nein, nur weil Geschmäcker in Sachen Kostüme – wie Geschmäcker in Filmen – so individuell sind wie Fingerabdrücke. Aber es ist möglich, sich die Entwürfe für jeden Film anzusehen und herauszufinden, was sie besonders macht und wie gut sie nicht nur einzelne Figuren zum Leben erwecken, sondern auch dabei helfen, das visuelle Konzept des gesamten Films zu skizzieren. Im Folgenden sind meine eigenen präferierten Platzierungen für 2023, beginnend mit meinem Favoriten – aber wie gesagt, in einem so starken Jahr gibt es unter den Nominierten keinen Ausreißer nach unten.

5. Napoleon: Janty Yates und David Crossman

Ridley Scotts Film , in dem Joaquin Phoenix den korsischen Artilleristen spielt, der scheinbar durch bloßen Willenskraft den französischen Thron bestieg, wurde von vielen als zu überdreht, zu sorglos mit der historischen Genauigkeit umgegangen und zu selbstzufrieden kritisiert, um ernst genommen zu werden – aber wenn man ihn mit der richtigen Haltung ansieht, gibt es viel Positives zu sagen über seinen gonzo-haften Esprit. Allein wegen der Kostüme könnte sich ein Besuch lohnen. Für die Frauenkostüme, insbesondere für die temperamentvolle Witwe Josephine (Vanessa Kirby), gestaltet Janty Yates das Empire-Stil so – gekennzeichnet durch den Einsatz von durchsichtigen, schwebenden Stoffen, in Silhouetten, die knapp unter der Brust zusammengebunden sind -, dass es schockierend revolutionär wirkt, als würden Boudoir-Kleider plötzlich ans Tageslicht geholt.

Die prachtvolle Krönungsszene bringt Jacques-Louis Davids üppiges Gemälde von 1807 zum Leben: Die Gewänder des Kaisers und der Kaiserin sind so stark mit glitzernder Goldborten-Stickerei verziert, dass man ihr Gewicht beim Hinsehen schon zu spüren meint. Für die Militäruniformen holte sich Yancy die Hilfe von David Crossman, der geschickt die Feinheiten nicht nur der französischen, sondern auch der britischen und russischen Uniformen meisterte, die sich jeweils von Jahrzehnt zu Jahrzehnt änderten. Crossman legte Wert darauf, tatsächliche Kleidungsstücke zu studieren, anstatt auf Muster aus Kostümhäusern zurückzugreifen; am Ende wurden etwa 4000 Uniformen angefertigt. Sind sie alle zu 100 Prozent korrekt? Das kann ich nicht beurteilen, aber die Details jedes weichen Wollmantels, jeder sanft angeoxidierten Messingknopfs wirken völlig lebensecht.

4. Oppenheimer: Ellen Mirojnick

, die Geschichte des theoretischen Physikers J. Robert Oppenheimer, gespielt von Cillian Murphy, der eine bahnbrechende Waffe entwickelte, nur um danach von Angst über ihr Potenzial zur Zerstörung der Welt geplagt zu werden, ist das erste Mal, dass die Veteranen-Designerin Ellen Mirojnick (Wall Street, Basic Instinct, Bridgerton) mit Christopher Nolan zusammengearbeitet hat. Sie sagte auch, dass sie Herrenbekleidung besonders gerne entwirft, und Oppenheimer mit seinem überwiegend männlichen Cast aus Wissenschaftlern und Dozenten bietet reichlich davon – von weichen Flanellhosen bis zu realistisch abgetragenen Kammgarn-Jacken.

liebte gut sitzende Anzüge aus feinen Stoffen, und man sieht Mirojnicks Akribie in der Art und Weise, wie seine Anzüge sich in Stimmung, Textur und Farbe dem jeweiligen Zeitrahmen anpassen. In seinen frühen Tagen bevorzugt er sanft gefältelte Hosen und fallende Jacken, manchmal mit einem südwestlichen Gürtelschnalle akzentuiert. Später, nach seinen bahnbrechenden Tests der Atombombe in Los Alamos, werden die Schnitte seiner Jacken schärfer, linearer, und die Farben, die er bevorzugt, sind viel dunkler – sie sind eine Art von Grübeln in Kette und Schuss. Sogar sein Hut, eine auf ihn zugeschnittene Kreation mit flachem Rand und breiter, westlicher Brim, hebt ihn von den anderen ab. Er ist, mit Ausnahme von Tom Contis Albert Einstein, der einzige Charakter, der einen Hut trägt, auch wenn der Film größtenteils in einer Zeit spielt, in der Männer nur selten ohne Kopfbedeckung auf die Straße gingen. Dieser Hut ist Symbol sowohl für seine Würde als auch für seine Isolation. Er ist ein Mann seiner Zeit, aber immer auch außerhalb von ihr – eine kosmische Schwingung in Menschengestalt.

3. Killers of the Flower Moon: Jacqueline West

Martins Verfilmung von David Granns Killers of the Flower Moon, die die systematischen, finsteren Morde an reichen Osage stellte Jacqueline West vor besondere Herausforderungen beim Kostümdesign. Es war das erste Mal, dass die Osage in einem Film nennenswert dargestellt wurden; in einem Kostümfonds herumzuwühlen, auch nur für Inspiration, war keine Möglichkeit. Stattdessen ließ West alle native Kostüme von Grund auf anfertigen und stützte sich dabei stark auf die Beratung durch die Osage-Garderobenberaterin Julie O’Keefe. Die beiden sahen sich historische Fotografien und sogar Heimvideos an – die wohlhabenden Osage dieser Zeit konnten sich diese Luxusgüter leisten, die damals sehr teuer waren, und diese Aufzeichnungen darüber, wie sie sich kleideten und bewegten, waren von unschätzbarem Wert.

West ließ die Wolltuchhersteller von Pendleton alte Decken nachproduzieren, Stile, die längst nicht mehr hergestellt wurden, in den von den Osage bevorzugten Farben. O’Keefe kannte Details zur Garderobe der Osage-Frauen und ihren bevorzugten Accessoires: Die Osage-Frauen trugen Decken auf sechs verschiedene Arten, und O’Keefe konnte Lily Gladstone, die Mollie Burkhart spielt, eine Frau, die hilflos zusieht, wie ihre Familie einer nach dem anderen ermordet wird, darin unterweisen, wie ihre Figur dieses um den Körper gewickelte Kleidungsstück den verschiedenen Stimmungen und Anlässen entsprechend hätte anpassen können. Am eindrucksvollsten sind die traditionellen Hochzeitskleider der Frauen, modifizierte Militärjacken – gekrönt von federverzierten Kopfbedeckungen -, die von Zeremonie und Feierlichkeit zeugen. Die Kostüme von Killers of the Flower Moon verbinden Spektakel mit historischer Genauigkeit, Tradition mit der sich rasch modernisierenden Welt der 1920er Jahre. Sie lehren uns etwas über die Lebensweise eines bestimmten Indianerstammes, sprechen aber auch eine mitreißende visuelle Sprache.

2. Barbie: Jacqueline Durran

Ein sexy-unschuldiges pink-weiß kariertes Sommerkleid, das an eins von Brigitte Bardot angelehnt ist; eine Armee tanzender Kens, die identisch in schwarzen Jeans, Loafers und T-Shirts gekleidet sind, mit einem pinken Sockenblitz an den Knöcheln; Arzt-, Krankenschwester- und Flugbegleiteruniformen, psychedelische Overalls, eine lebensgroße Version des op-art schwarz-weiß karierten Bikinis, das kurz vor den 1960ern die Herzen vieler kleiner Mädchen höher schlagen ließ: Jacqueline Durran packt all das und noch viel mehr in Greta Gerwigs .

Durran hat hervorragende Periodenkostüme für Filme wie Stolz und Vorurteil und Wie verrückt und aus tiefstem Herzen entworfen, aber ihre Entwürfe für Barbie erreichen neue Höhen der Kreativität. Barbie-Outfits wurden historisch in Packs verkauft, die einen vollständigen Look von Kleidern bis hin zu winzig kleinen