Die Kunst, einen wahrhaft hervorragenden Fake-Popsong zu schreiben, erklärt von den Songwritern von Girls5eva

(SeaPRwire) –   Die dynamischen Divas von sind zurück für Staffel 3, die diese Woche zusammen mit den ersten beiden Staffeln der Show auf ihrem neuen Zuhause bei Netflix Premiere feierte und mit ihr die unbestreitbar eingängigen Lieder brachte, die dazu beigetragen haben, diese Juwel einer Show zu einem wahren musikalischen Vergnügen zu machen.

Als wir wieder mit Dawn (Sara Bareilles), Wickie (), Summer (Busy Philipps) und Gloria (Paula Pell) aufschließen, den vier verbleibenden Mitgliedern der 90er-Jahre-One-Hit-Wonder-Girlgroup Girls5eva (ihre fünfte Mitglied Ashley Parks Ashley starb bei einem Unfall im Infinity-Pool), setzen die mittelalten Performer ihren Versuch für erneuten Popmusik-Ruhm mit einer “Returnity”-Konzerttour und einem neuen Album fort.

Obwohl die Show eine liebenswerte Parodie der Musikindustrie, ihrer Behandlung weiblicher Popstars und des Kultes der Girlgroup ist, ist sie auch eine wahre Ohrwurm-Fabrik, dank des Songwriting-Talents von Showrunnerin und Schöpferin Meredith Scardino und dem Executive Producer und Komponisten Jeff Richmond, die zusammen mit Bareilles für die Erstellung der witzigen Originalsongs der Show wie “Dream Girlfriends”, “New York Lonely Boy” und natürlich dem schwungvollen und sofort ikonischen Titelsong “Famous 5eva” verantwortlich sind.

Obwohl die Lieder vorgeblich satirische Versionen von Popsongs sind, gibt es keinen Zweifel daran, dass sie wahre Ohrwürmer für sich selbst sind – was uns zu der Frage führte: Was braucht es, um nicht nur einen glaubwürdigen falschen Popsong zu schreiben, sondern einen, der wirklich hervorragend ist? Um es herauszufinden, haben wir vor der Premiere der dritten Staffel mit Scardino und Richmond gesprochen, um über die Lieder dieser Staffel, ihre Lieblings-Girlgroups aller Zeiten und das Gerücht zu sprechen, dass ein bestimmter angesagter Popsänger möglicherweise ein Lied für die Show geschrieben haben könnte.

ZEIT: Wie haben Sie sich für die Lieder dieser Staffel inspirieren lassen?

Scardino: In dieser Staffel macht es Spaß, sie ein wenig Country-Lied singen zu hören. In Folge eins gehen sie nach Fort Worth, Texas. Denn sie stellten fest, dass Fort Worth, Texas die größte Stadt Amerikas war, über die es noch kein Hit-Lied gab. Sie sahen eine Marktlücke. Sara Bareilles schrieb auch ein ergreifend schönes Lied, das Sie in Folge sechs hören, mit dem Titel “The Medium Time”. Wir hatten grob über das Konzept gesprochen – uns gefällt es, dass alle Lieder im Grunde aus der Geschichte heraus geboren werden, sodass sie mehr Gewicht haben, wenn man sie dann hört.

Wir hatten eine ungefähre Vorstellung davon, wie das Lied funktionieren und worum es in groben Zügen gehen sollte. Nachdem wir mit Sara darüber gesprochen hatten, meinte sie: “Alles klar, verstanden.” Und schickte dann das schönste Demo, das alles einfängt, was wir mit so einer poetischen, schönen Art und Weise versuchen, die der Figur entsprechen würde. Meine Augen fingen an zu tränen, es war so perfekt.

Wie läuft der Prozess des Songschreibens für die Show ab? Werden die Lieder zeitgleich mit dem Drehbuch geschrieben?

Richmond: Es ist ein ziemlich einfacher Prozess, der sich im Laufe der Staffel immer komplexer gestaltet. Beim Fernsehdrehbuch geht alles sehr schnell, also wenn Meredith ein Skript schreibt, sagt sie mir sofort Bescheid und meint etwa: “Ich werde für Wickie ein Lied schreiben, das dies machen wird.” Dann skizziert sie den ersten Entwurf, der sehr skelettartig sein kann, nur ein paar witzige Couplets, die noch keinen echten Hook haben, und wir werfen Ideen hin und her. Dann setze ich mich für 10 bis 15 Minuten damit hin und mache einen sehr rohen, skizzenhaften Demo. Meredith und ich gehen immer wieder hin und her, sehr schnell. Sie ist eine wirklich gute Lyrikerin, weil sie sehr witzig ist. Dann komme ich und arbeite den ersten Entwurf der Musik aus. Irgendwann haben wir eine Probelesung und hören uns an und machen noch ein paar Feinjustierungen. Dann gehe ich ins Studio und wir fangen an, einen kohärenteren Demo mit dem Team auszuarbeiten.

Scardino: Oft habe ich eine Idee in meinem Telefon oder so in meiner Notizen-App oder sie ist in meinem Kopf. Es sollte sich immer an die Geschichte anfügen, denn wir wollen uns nicht zu sehr austoben. Als Gruppe würden wir zusammenkommen, um Ideen zu sammeln, und dann würde ich die Nacht darüber brüten oder allein am Laptop sitzen, um etwas zusammenzustellen und es dann wieder in den Raum einbringen. Etwas, das auch wirklich Spaß macht, ist danach, wenn du die Folge fertig hast, sie gedreht und die ADR-Sessions gemacht hast. Dann arbeite ich gerne daran, die Lieder für den Soundtrack auszuarbeiten und sie in die Credits zu bringen.

Jede Staffel gibt es einen Soundtrack, aber nicht alle Lieder aus der Show schaffen es auf den Soundtrack. Wie wählt ihr aus, welche zu vollen Songs werden?

Richmond: Es kommt im Wesentlichen darauf an, wie sich das gesamte kreative Team und das Autorenteam am Ende fühlt. Wir fangen an, mehr wie Songschreiber und weniger wie Comedy-Autoren zu denken, um zu sehen, was sich wie ein vollständiges Stück Musik mit etwa zweieinhalb Minuten Länge anfühlt. Oft stellen wir fest, dass wir für einen 30-Sekunden-Song eigentlich nur eine Bridge bräuchten, um ihn hier einzufügen. Das ist unsere beste Chance, denn musikalisch gesehen können Bridges so nützlich sein, um die Musik für eine Weile in eine neue Richtung zu lenken und sie dann wieder einzufangen. Wir haben festgestellt, dass uns diese Möglichkeit im Werkzeugkasten hilft, es auszufüllen und wie ein abgeschlossenes Stück Songwriting wirken zu lassen.

Scardino: Ich würde es lieben, wenn jeder Song irgendwo auf dem Handy abspielbar wäre, aber es gibt in jeder Folge so viel, dass wir einfach nicht die Ressourcen und Zeit haben, sie alle in volle Lieder umzuwandeln. Auch wenn ich nichts mehr mögen würde, als die 40-Minuten-Version von “Fort Worth” oder die Version von “Set”, die Saras Figur Dawn macht und alle 400 Bedeutungen des Wortes verwendet, zu schreiben. In etwa wählen wir pro Folge eines als volle Version eines Songs aus, auch wenn jede Folge wie gesagt mindestens achtmal ist, wo jemand etwas singt und sie alle Spaß machen. Wir haben ein neues Album, das 12 Titel aus Staffel 3 enthalten wird.

Gibt es Girlgroups, die Sie bei dem Songwriting inspirieren? Oder allgemein Favoriten?

Richmond: Ich liebe Destiny’s Child, eine meiner Lieblingsbands. Ich liebe auch die Spice Girls und Beyoncé und En Vogue.

Scardino: Ich liebe Destiny’s Child. Ich mochte es früher, Making the Band zu sehen, auch wenn ich das Gefühl hatte, dass diese Shows die Mädchen auf eine Weise unter Druck gesetzt haben, die vielleicht nicht die beste war. Ich liebe auch Danity Kane.

Haben Sie ein Lieblingslied aus der Show?

Richmond: Das ist wirklich schwer. Das “I’m Afraid”-Lied, das Dawn in Staffel 1 singt, mag ich sehr und “New York Lonely Boy” ist auch ein Favorit, weil der Stil, der mir so gut gefällt, so nach frühem Paul Simon klingt. “BPE” macht auch viel Spaß und der Titelsong gefällt mir auch.

Scardino: Zwei kommen mir in den Sinn. “New York Lonely Boy” wurde inspiriert von meinem Sohn, der damals drei oder vier Jahre alt war, als ich es schrieb (und natürlich haben auch andere Autoren mitgeholfen). Als er fünf war, wollte er zu seinem Geburtstag einen Smoking. Es ist einfach eine Beobachtung und es ist so mit New York und meinem eigenen Kind verbunden, dass der Demo so schön war. Und dann haben die Milk Carton Kids, die Sara uns vorgestellt hat, weil sie dachte, sie wären perfekt, und das waren sie auch. Und jetzt kennt mein Sohn alle Texte davon, was wirklich süß ist.

Und dann war Sara mit “I’m Afraid (Dawn’s Song of Fears)” auf ähnliche Weise so kathartisch und Spaß zu schreiben. Ich könnte die Texte dafür endlos weiterschreiben. Wir alle haben witzige Ideen eingebracht.