Die besten Gangsterfilme und -Fernsehsendungen

(SeaPRwire) –   Letzte Woche veröffentlichte Netflix alle acht Episoden von The King of Staten Island, einer TV-Adaption des gleichnamigen Films von 2019. Seine Mischung aus schwarzem Humor und brutaler Gewalt ist typisch für Ritchie, dessen Interesse an Gang-Leben – ob kleine Straßengangs oder alte Familien mit tiefen Taschen – bis zu seinem Debüt von 1998 Lock, Stock and Two Smoking Barrels zurückreicht. Aber das Genre ist vielfältig und unterschiedlich, mit einer ganzen Reihe von Tonlagen außerhalb von Ritchies eigenem Stil.

Bei der Zusammenstellung dieser Liste ging es mir nicht nur um die einflussreichsten und am häufigsten zitierten Gangster-Geschichten, sondern auch um die Exoten, die bei mir Eindruck hinterließen. Es wäre einfach, die ganze Liste nur mit Filmen von Martin Scorsese und Brian De Palma zu füllen, aber ich zielte darauf ab, die Vielfalt verschiedener Regisseure einzufangen. Hier sind 22 der besten Gangster-Geschichten aller Zeiten – 12 Kriminalfilme und 10 Kriminalserien, die Spannung, Humor, Romantik und Herzschmerz in gewalttätige Erzählungen von Gier, Rache und moralischem Verfall verpacken.

Filme

Der Pate (1972) | Der Pate – Teil II (1974)

Es ist schwer zu sagen, welcher der ersten beiden Teile von Francis Ford Coppolas Der Pate-Trilogie der beste ist. Beide gehören in die Kategorie “größte Filme aller Zeiten” – nicht nur im Gangsterfilm-Genre, sondern in der Geschichte des Kinos. Der erste Teil zeigt den Aufstieg von Michael Corleone (Al Pacino) vom Marine im Zweiten Weltkrieg zum Mafiaboss, während der zweite seine Herrschaft als Don fortsetzt, zusammen mit einer Vorgeschichte, die die Reise seines verstorbenen Vaters Vito (Robert De Niro) von seiner Kindheit in Sizilien bis zum Ursprung des Familiengeschäfts in New York zeigt. Beide Filme bieten alle denkwürdigen Dialoge und die ikonische Gewalt, die man von einem Gangsterfilm erwartet. Aber ihre anhaltende Kraft kommt von der psychologischen Realität und der übergreifenden Familientragödie.

In Bruges (2008)

Im Jahr 2022 gewann Martin McDonaghs tragikomödie The Banshees of Inisherin die höchste Anerkennung seiner bisherigen Karriere. Aber mein Lieblingsfilm von ihm könnte immer noch sein Regiedebüt von 2008 sein, In Bruges, das ebenfalls Colin Farrell und Brendan Gleeson in den Hauptrollen hat. Auch hier ist der Humor ebenso düster: Es geht um einen Auftragsmörder, der versehentlich einen kleinen Jungen tötet und den Freund, der beauftragt wurde, das Leben des Auftragsmörders als Strafe zu beenden.

Goodfellas (1990)

Wahrscheinlich der am meisten geliebte Gangsterfilm von Martin Scorsese, Goodfellas inszeniert perfekt den Aufstieg und Fall, was zunächst extrem unterhaltsam ist, bis alles zusammenbricht und dann tief tragisch wird. Ja, dieser Film zeigt die Romantik und den Glanz des Lebens eines Gangsters – aber er zeigt uns auch schnell die Konsequenzen jeden Rutschs in die moralische Dekadenz. Wer kann es Henry Hill (Ray Liotta) verübeln, dass er die Sicherheit, Liebe und Loyalität vermisst, die mit dem Teil einer solch engen Ersatzfamilie einhergehen? Leider ist Loyalität niemals garantiert, und jeder kann gekauft werden.

Sexy Beast (2000)

Mit Glück wird Jonathan Glazers Holocaustdrama The Zone of Interest aus dem Jahr 2023, das bei den Academy Awards zwei Oscars gewann, mehr Aufmerksamkeit auf die exzellenten ersten drei Filme des Regisseurs lenken. Under the Skin (2014) ist ein persönlicher Favorit, aber Glazer legte gleich mit seinem Debüt aus dem Jahr 2000 richtig los. Sexy Beast erzählt von Gary “Gal” Dove (Ray Winstone), der von einem unberechenbaren ehemaligen Kriminellen (Ben Kingsley) besucht wird, der ihn anwirbt, um zusammen einen Bankraub zu begehen. Wie viele auf dieser Liste gibt es jede Menge schwarzen Humor, aber Glazers unkonventioneller Stil verleiht dem Film eine ungewöhnliche Energie, die ihn besonders macht.

Pulp Fiction (1994)

Wer hätte gedacht, dass das Zuhören bei gnadenlosen Killern, die über McDonald’s plaudern, sich so furchtbar originell anfühlen könnte? Aber es sind nicht nur die Dynamik zwischen Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), die in Quentin Tarantinos Meisterwerk von 1994 Grenzen sprengten. Die ungewöhnliche nicht-chronologische Erzählstruktur beeinflusste das Kino für Jahrzehnte und inspirierte zahllose Nachahmer. Und der riesige Kinoerfolg von Pulp Fiction etablierte die entscheidende Rolle des Independent-Films in der größeren filmischen Welt.

Eastern Promises (2007)