Wie K-Pop mir half, eine Verbindung zu meiner Tochter aufzubauen

(SeaPRwire) –   Es begann mit . Eines Tages hörte meine Tocher zufällig den Song „Kill This Love“ der K-Pop-Gruppe, und sofort wurde BlackPink dank eines tragbaren Bluetooth-Lautsprechers zum Soundtrack in unserem Haus. Dicht gefolgt von andere K-Pop-Girlgroups: Twice, Itzy, Red Velvet, Everglow.

Dies war eine Abkehr von der Musik, die bis zu diesem Zeitpunkt im Haus gespielt wurde, als meine Tochter nur die hörte – jedes Album, jede B-Seite, jede BBC-Aufnahme – immer und immer wieder. Ich liebte die , auch weil ich mit ihrer Musik aufgewachsen bin. Als mein Vater zum ersten Mal aus Panama in die Vereinigten Staaten kam, war er von ihren Songs fasziniert, und als ich jung war, spielte er ihre Alben immer und immer wieder, vor allem sonntags nach der Kirche. Als meine Tochter im Alter von 11 Jahren ebenfalls in den Bann der verfiel, war es für mich einfach, zu „She’s Leaving Home“ und „Dear Prudence“ und all den anderen Songs mitzusingen.

K-Pop war eine andere Sache. Nicht nur, dass mir die Musik völlig fremd war, sondern die Gruppen sangen meistens auf Koreanisch, was bedeutete, dass ich die Texte nicht verstehen konnte. Doch die Sprachbarriere schreckte meine Tochter nicht ab. In kürzester Zeit sang sie die koreanischen Texte mit und brachte sich selbst bei, die koreanischen Schriftzeichen einzeln zu schreiben. Plötzlich bestellten wir aufwändig verpackte Alben, die aus Übersee verschickt wurden. Zu Weihnachten wünschte sich meine Tochter etwas, das Lightstick genannt wurde (es ist genau das, wonach es klingt: ein Stock, der leuchtet; er soll zu Konzerten mitgenommen und während der Auftritte hochgehalten werden). Wenn ich etwas sagte, das sie für seltsam oder unglaublich hielt, antwortete sie mit „Jin-jja-yo?” (auf Koreanisch: 진짜요, deutsche Übersetzung: Wirklich?).

Sie verbrachte auch einen Großteil ihrer Freizeit in ihrem Zimmer, was für einen Teenager normal genug ist, aber ich merkte, dass sie dort die Choreografien der K-Pop-Songs lernte, die sie liebte. Wenn sie zum Abendessen erschien, sprach sie fröhlich über Leute, von denen ich noch nie gehört hatte, und redete über Ryujin und Sana, während ich lächelte und versuchte, nicht völlig fassungslos zu wirken, nicht nur wegen ihrer Begeisterung, sondern auch wegen meines eigenen Ausschlusses daraus.

Zu diesem Zeitpunkt war sie 15, und wie die meisten Eltern bestätigen können, ist dies ungefähr das Alter, in dem es immer schwieriger wird, mit seinem Kind zu reden. Vorbei waren die Tage, an denen meine Tochter gerne mit mir kuschelte und mit mir einen Film anschaute oder am Küchentisch saß und mit mir zeichnete oder im Auto mit mir redete. Jetzt wurden einfache Fragen (Hast du Hausaufgaben? Wie hast du geschlafen?) mit einem Achselzucken beantwortet. Gesten der Zuneigung (Ich mag dein Outfit; ich habe dir deinen Lieblingssaft geholt) wurden mit „K“ beantwortet. Andere Gesprächsversuche wurden mit einem leeren Blick quittiert, denn der betreffende Teenager hatte wieder einmal ihre Kopfhörer auf und hatte kein einziges Wort gehört, das ich gesagt hatte.

K-Pop schien jedoch das einzige Thema zu sein, das sie belebte, das einzige, über das sie wirklich reden wollte. Es war nicht die Art von Musik, zu der ich mich normalerweise hingezogen fühlte, aber die Wahl, die sich mir bot, schien klar. Wenn ich eine Verbindung zu meiner Tochter aufbauen wollte, musste ich anfangen, K-Pop zu hören.

Zunächst versuchte ich, den Girlgroups – zu denen jetzt auch Aespa, Loona und (G)i-dle gehörten – mehr Aufmerksamkeit zu schenken, die bereits in der Rotation waren. Als meine Tochter mich halb scherzhaft fragte, ob ich die Choreografie zu „Dun Dun“ von Everglow lernen wollte, versuchte ich es. Ich tanzte mit ihr zusammen, während wir beide einem Übungsvideo auf YouTube folgten, das auf 0,5-fache Geschwindigkeit verlangsamt war. Eigentlich ist Tanzen ein zu hoch gegriffenes Wort für das, was ich tat. Meine Tochter tanzte, während ich mich wie eine hölzerne Marionette bewegte, die auseinanderfiel. Trotzdem taten wir es zusammen, lachten und verschnauften und sahen uns ungläubig an, als es Zeit war, Mias Solo-Sequenz zu machen.

Der eigentliche Durchbruch kam jedoch mit der K-Pop-Boyband Stray Kids.

Sie bestehen aus acht Mitgliedern – Bang Chan, Lee Know, Hyunjin, Changbin, I.N., Han, Seungmin und Felix – und als meine Tochter mir zum ersten Mal eines ihrer Videos zeigte, traf mich das unvorbereitet. Stray Kids gehören zu dem, was man die vierte Generation der Boygroups nennt, und sie machten das, was meine Tochter „Noise Music“ nannte, die deutlich aggressiver und härter war als der überschwängliche Sound vieler Girlgroups, die ich bis dahin gewohnt war. Entscheidend aber war laut meiner Tochter, dass sie es machten. Im Gegensatz zu vielen K-Pop-Gruppen, die von ihren Labels zusammengestellt werden, wurde jeder bei Stray Kids von ihrem Anführer Bang Chan ausgewählt, und sie haben eine unverkennbare Chemie, die man nicht ignorieren kann. Oder, wie meine Tochter einmal sagte: „Ich möchte eine Gruppe von Freunden wie die.“ Ich legte meinen Arm um sie und dachte: „Wer möchte das nicht?“

Wir hatten uns aber gegenseitig. Sobald etwas in Stayville passierte – ein neuer Post, Hyunjin schneidet sich die Haare, Han macht einen Geburtstags-Livestream – eilten meine Tochter und ich herbei, um uns gegenseitig davon zu erzählen. Wenn wir uns gemeinsam Videos anschauten, führten sie zu Gesprächen über Kreativität und über den Glanz der Kritik, der mit Ruhm einhergeht, und über die Bedeutung der Texte, die sich größtenteils mit dem Erwachsenwerden oder der Suche nach Stärke im Anderssein beschäftigen. Stray Kids boten uns einen neuen Kontext, in dem wir uns zueinander in Beziehung setzen konnten. Als wir darüber staunten, dass Bang Chan Tag für Tag beharrlich auf seinem Laptop Musik machte, gab mir das die Gelegenheit zu erklären, warum ich manchmal so von meiner eigenen Arbeit in Beschlag genommen zu sein scheine. Als sie mir erzählte, dass sie jedes Mal emotional werde, wenn sie „Levanter“ höre, ein Song über das Sich-selbst-Sein, gab mir das die Gelegenheit, sie zu bitten, mir mehr darüber zu erzählen.

Im Oktober 2022 veröffentlichte Stray Kids ein neues Mini-Album namens „Maxident“. An dem Tag, als es herauskam, backte ich einen Kuchen in Form des Herzmonsters, das am Ende des Album-Trailers aufgetaucht war. Wegen des Zeitunterschieds zwischen den Vereinigten Staaten und Südkorea würde es 23 Uhr sein, wenn das Video zur Lead-Single veröffentlicht würde. Um 22:55 Uhr setzten sich meine Tochter und ich erwartungsvoll nebeneinander auf die Couch. Wir waren schon seit Wochen auf die Teaser eingestimmt und wollten endlich die große Enthüllung erleben. Als es losging, schauten wir beide gebannt zu. Das Video war nicht einmal vier Minuten lang, aber ich wusste, dass die Bindung, die meine Tochter und ich bis dahin geknüpft hatten, von Dauer sein würde.