Warum das Fernsehen nicht aufhören kann, alberne Sendungen über Lady-Journalistinnen zu machen

(SeaPRwire) –   Sadie McCarthy, die Zeitungsreporterin und Heldin von Max’ „The Girls on the Bus“, hat mitbekommen, wie Frauen wie sie auf der Leinwand dargestellt werden, und sie ist nicht beeindruckt. „Ich hasse es, wenn Hollywood weibliche Journalisten so darstellt, dass sie Sex nutzen, um an die Fakten heranzukommen“, beschwert sie sich Mitte der ersten Staffel der Dramedy, „während männliche Journalisten immer ihren brillanten Verstand und ihre untadelige Moral einsetzen, um an die Geschichte zu gelangen.“ Sie hat absolut Recht. Daher ist es so seltsam, dass die Serie bis zu dem Zeitpunkt, an dem sie den Kommentar abgibt, bereits eine Version des letzteren schädlichen Klischees unter vielen anderen übernommen hat.

Inspiriert von der Wahlkampferinnerung „Chasing Hillary“ der Co-Schöpferin und New York Times-Veteranin Amy Chozick geht es in The Girls on the Bus, das am 14. März Premiere feiert, darum, Tropen zu widerlegen, die bis auf die Ära von zurückgehen. Das endgültige Scheitern, dies zu tun – oder irgendwelche weiblichen Charaktere zu erschaffen, die sich wie eigenständige Personen anfühlen und nicht wie Stereotype, die verschiedene Altersgruppen und Ethiken von Frauen in den Medien repräsentieren sollen –, macht die Show zu einer Enttäuschung. Darüber hinaus wirft sie angesichts unseres ewigen Überflusses an albernen Shows über Reporterinnen wie The Bold Type bis hin zu , die Frage auf, warum es so schwer ist, gutes Fernsehen zu machen, das weibliche Journalisten ernst nimmt.

Bus folgt dem Pressekorps, der einer fiktiven Gruppe von Demokraten durch eine verworrene Vorwahlsaison folgt, und nimmt einen Breakfast Club-Ansatz für die Besetzung ein. Carla Guginos Grace ist die Veteranin, eine knallharte Scoop-Fabrik, die ihren leidenden Ehemann und ihre College-Studententochter vernachlässigt. Die einzige schwarze Korrespondentin bei einem rechten Nachrichtennetzwerk (stellen Sie sich aber sympathisch vor), Kimberlyn (Christina Elmore), ist zu sehr damit beschäftigt, nach Beförderung zu streben, um ihre Hochzeit zu planen. Die Gen-Z-Karikatur Lola (Natasha Behnam), eine sexuell fluide Überlebende einer Schießerei an einer Schule, die zur Influencerin wurde, unterstützt offen eine progressive Kandidatin, die eindeutig dem Vorbild von nachempfunden ist, kleidet sich, als ob sie versucht, jeden Stich von auf einmal zu tragen, und weiß genau nichts über Journalismus. Von eitlem Leichtgewicht bis ehrgeizige Frau = schlechte Mutter, diese drei haben alle wichtigen Stereotypen über Frauen am Arbeitsplatz abgedeckt.

Was Sadie (Supergirls charmante ) als die sympathische Person zurücklässt, eine Reporterin für eine fiktive Zeitung, deren paternalistischer Redakteur (Griffin Dunne) ihr eine letzte Chance auf einen hochkarätigen Auftrag gibt, nachdem eine äußerst unobjektive öffentliche Kernschmelze, als ihr Wunschkandidat die vorherige Wahl verlor, sie zum Gespött der Branche machte. Sie ist emotional, anfällig für Demütigungen und auf die liebenswerteste Weise ständig nervös. Sie ist im Grunde eine Hauptdarstellerin in der romantischen Komödie in der Art von . Sie tut technisch nichts Falsches, als sie sich mit einem ehemaligen politischen Mitarbeiter (Brandon Scott) trifft, während er zwischen den Wahlkampfjobs ist, aber man sollte meinen, dass sie klug genug wäre, nicht mit jemandem ins Bett zu springen, der wahrscheinlich bald einen anderen Chef haben wird, über den sie berichten wird. Leider ist Sadie nicht einmal das einzige Mitglied des zentralen Vierergespanns, das es mit einem Mitarbeiter eines Kandidaten treibt, über den sie berichtet.

Das Bemerkenswerte am Klischee von Journalistinnen, die mit Quellen schlafen, ist, wie hartnäckig es sich trotz jahrzehntelanger Gegenreaktionen der überwältigenden Mehrheit der echten Journalistinnen erwiesen hat, die noch nie daran gedacht haben, diese Grenze zu überschreiten. , , , , und sogar eine in der Wiederbelebung von Gilmore Girls auf Netflix von 2016 sind nur einige herausragende Beispiele aus dem 21. Jahrhundert. Kate Mara spielte eine besonders gemeine (und unglückselige) Variation des Archetyps in House of Cards, in dem ihre Figur Zoe Barnes mit Kevin Spaceys soziopathischem Kongressabgeordneten Frank Underwood . Obwohl Filme, die auf wahren Begebenheiten basieren, wie She Said, Spotlight und Whiskey Tango Foxtrot, Journalistinnen in der Regel mehr Respekt entgegenbringen als reine Fiktion, zeigt sogar der Biopic von 2019 einer echten, verstorbenen Reporterin, die mit Quellen schläft. Keine Sorge; der Rückschlag auf diese Darstellung hat nichts geändert. Im vergangenen Herbst gab uns The Morning Show eine Handlung, in der die erfahrene Moderatorin Alex Levy (Jennifer Aniston) mit einem Milliardärsthema ausgeht, der über den Kauf des Unternehmens verhandelt, das sie beschäftigt. (Zu Alex’ Verteidigung wurde die Figur von Jon Hamm gespielt.)

Auf die Frage nach der grenzüberschreitenden Beziehung in einem Interview , dass sie „eine andere Seite von Alex sehen wollte. Ich fand es wichtig, dass sie diese Anziehung tatsächlich vollziehen, weil Alex eine wirklich schlimme Zeit hinter sich hat!“ Das ist eine aufschlussreiche Antwort, denn sie zeigt, warum selbst feministisch denkende Autorinnen wie Bus‘ Chozick und Co-Schöpferin Julie Plec oder Sharp Objects‘ Marti Noxon und Gillian Flynn einen bekanntermaßen giftigen Topos wiederholen könnten. Stoutts Kommentar erinnert mich an , das während des Laufs von Objects 2018 schrieb, dass das Telefonieren und Tippen, mit dem die meisten guten Reporter die meiste Zeit des Tages verbringen, sich nicht für fesselnde Unterhaltung eignet. Die Leute, die Filme und Fernsehen machen, müssen also einige Elemente hinzufügen, die die Realität möglicherweise nicht genau widerspiegeln. „Fantastische Geschichten über Journalistinnen mögen absurd sein“, schreibt Gilbert, „aber sie waren auch unterhaltsam.“

Wenn diese Geschichten auf ein weibliches Publikum abzielen, wie es bei Shows, die sich im Allgemeinen um Frauen drehen, der Fall ist, werden sie dazu gedrängt, sich in Genres zu begeben – d. h. romantische Komödien und emotionale Dramen –, von denen die Urheber, Produzenten oder Hollywood-Führungskräfte glauben, dass sie ansprechen werden diese Zielgruppe. In diesen Kontexten wird der Topos „Schlafen mit Quellen“ zu einem Symptom des größeren Problems mit explizit geschlechtsspezifischer Unterhaltung. Es verwendet zeitlose Formeln und sexistische Annahmen, die einer als monolithisch empfundenen Bevölkerungsschicht schmeicheln, anstatt die Besonderheiten der Erfahrungen der Charaktere zu würdigen. Im Gegensatz dazu sind Shows und Filme, die männliche Journalisten in den Vordergrund stellen – , All the President’s Men, Network, The Hour, die letzte Staffel von The Wire –, in