Ein ausführlicher Leitfaden zu Beyoncés Cowboy Carter

(SeaPRwire) –   Ein neues Album zu veröffentlichen ist ein Ereignis. Nicht nur, weil sie eine der größten Popstars der Welt ist, sondern auch weil ihre Musik darauf wartet, mit Feinheit analysiert zu werden. Wir begannen 2016 mit der Veröffentlichung von Lemonade zu sehen, wie sie damit begann, ein bestimmtes Thema aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und neue Genres in ihrer Musik zu erforschen, ein verletzliches Album, in dem sie offen die Untreue ihres Ehemannes anprangerte. 2022 veröffentlichte sie Renaissance, einen Schatzkammer voller Samples, Interpolationen, Songwriter, Produzenten, Geschichte, Referenzen, Glitzer und Glamour, der die queere Ballroom-Community feierte, die eine Hand bei der Entfachung des House-Genres hatte. , das heute nach sieben Wochen wachsender Spannung veröffentlicht wurde, baut auf dieser Idee des Tributs an die schwarzen musikalischen Pioniere auf, die den Weg geebnet haben.

Dieses Album wurde in den letzten fünf Jahren erarbeitet. Als Beyoncé das Album-Cover Anfang dieses Monats veröffentlichte, schrieb sie in einem Instagram-Beitrag, dass das Projekt “aus einer Erfahrung geboren wurde, die ich vor Jahren hatte, in der ich mich nicht willkommen fühlte.” Viele spekulierten, dass sie sich auf ihren 2016er CMA-Auftritt von “Daddy Lessons” mit den Chicks bezog, die selbst mit der Country-Einrichtung zu kämpfen hatten. Der Auftritt war umstritten, und einige Kritiker versteckten den in ihrer Ablehnung eingebackenen Rassismus nicht einmal.

Sie fuhr fort zu schreiben, “Die Kritik, der ich bei meinem Eintritt in dieses Genre ausgesetzt war, zwang mich dazu, über die Grenzen hinauszugehen, die mir gesetzt wurden. Akt II ist das Ergebnis des Herausforderns meiner selbst und des Zeitnehmens, um Genres zusammenzufügen und zu vermischen, um diese Körperarbeit zu schaffen.” In einer Pressemitteilung vom Freitag sagte Beyoncé, dass sie ursprünglich geplant hatte, Cowboy Carter vor Renaissance zu veröffentlichen, aber die COVID-19-Pandemie sie zum Umdenken bewegte. “Es gab zu viel Schwere in der Welt”, sagt sie. “Wir wollten tanzen. Wir verdienten es zu tanzen. Aber ich musste Gottes Zeitung vertrauen.”

Cowboy Carter ist dicht mit kulturellen Referenzen – die Stimmen von Country-Legenden wie Willie Nelson einbeziehend, während sie auch jüngeres schwarzes Country-Talent wie Tanner Adell, Shaboozey, Brittney Spencer, Tiera Kennedy und Reyna Roberts in den Vordergrund rückt. Auf dem Album gibt Beyoncé auch ein bisschen mehr von sich selbst in einigen Songs preis, darunter in einem ihre Gefühle darüber, bei den Grammys für das Album des Jahres nicht gewonnen zu haben.

Hier ist alles, was wir von Beyoncés neuem Album Cowboy Carter gelernt haben.

Beyoncé durchquert die Geschichte der Country-Musik

Genauso wie Renaissance als Lehrbuch für das Verständnis der frühen Jahre des House-Musikgenres angesehen werden kann, funktioniert Cowboy Carter ähnlich, indem es sich über die Country-Geschichte erstreckt, wobei besonderer Wert auf den Beitrag schwarzer Künstler gelegt wird. Der Eröffnungssong “American Requiiem” beginnt mit der Erklärung, dass sich die Country-Musik ändern muss, um vor dem Aussterben bewahrt zu bleiben. “Hallo, mein alter Freund”, sagt sie, scheinbar das ganze Genre ansprechend. “Du änderst deinen Namen, aber nicht die Arten, wie du vorspielst.” Der Song symbolisiert die Geburt des Genres, und die Entstehung der Country-Musik wird weiter mit der Einschließung von Willie Nelson berührt, der in den 1960er Jahren das Genre des “Outlaw Country” populär machte.

Während das Album weitergeht, bekommen wir Stimmnachrichten von zwei Frauen – die zweifellos die einflussreichsten weiblichen Country-Musik-Künstlerinnen sind – Linda Martell und Dolly Parton. Parton hat weltweit über 100 Millionen Alben verkauft und ist damit einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten. Martell war die erste schwarze Frau, die mit dem Song “Color Him Father” von 1969 kommerziellen Erfolg im Country-Musik-Bereich hatte, auch wenn ihre spätere Karriere durch das zurückgestellt wurde, was sie als Schwarze Liste beschrieb. Sie war auch die erste schwarze Frau, die in der Grand Ole Opry auftrat. Beyoncé geht dazu über, die Zukunft der Country-Musik als eine hervorzuheben, die Ausflüge in andere Genres akzeptiert, da sie Hip-Hop in die letzten Tracks des Albums (und “Spaghettii”, das sich im ersten Teil des Albums befindet) einbindet.

Ihre Coverversion von “Blackbird” hat eine tiefe Bedeutung

Beyoncé ist in letzter Zeit bewusster geworden bei jedem Aspekt ihrer musikalischen Projekte. Sie ist nicht dafür bekannt, Songs zu covern, so dass es bemerkenswert ist, dass sie auf ihrem neuesten Album zwei Covers hat. Eines der Covers ist der Beatles-Song aus dem Jahr 1968 “Blackbird” (den sie als “Blackbiird” stylisiert) und beinhaltet vier junge schwarze Country-Künstlerinnen: Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy und Reyna Roberts. Beyoncés Entscheidung, den Song zu covern, hat eine besondere Bedeutung, da McCartney sagte, er sei von schwarzen Frauen in der Bürgerrechtsbewegung inspiriert worden. Für mehr Hintergrund zu dem Song lesen Sie eine Erklärung meines Kollegen Cady Lang.

Beyoncé wird auf Songs über Elternschaft und Tochter persönlich

Fans von Beyoncé bekamen im Februar einen Vorgeschmack darauf, was das neue Album thematisieren würde, als sie Act II ankündigte und zwei Singles veröffentlichte, “16 Carriages” und “Texas Hold ‘Em”. Ersteres ist ein nachdenklicher Track, in dem Beyoncé über die Schnelligkeit reflektiert, mit der sie heranwuchs, als ihr Stern als sehr junge Frau bei Destiny’s Child so schnell aufging. Auf dem Album fließt dieser Song sanft in “Protector” über, ein Lied über mütterliche Liebe, das die Stimme ihrer Tochter Rumi enthält, die fragt, ob sie ein Schlaflied hören kann. Beyoncé singt anmutig über ihren Stolz darauf, wer sie ist, und stolz darauf zu sein, eine gute Mutter zu sein, weil sie weiß, dass ihre Kinder sie brauchen.

In “Daughter” gibt sie der Welt einen Vorgeschmack auf ihre opernhaften Gesangsfähigkeiten, als sie die berühmte italienische Arie “Caro Mio Ben” singt. Der Song scheint auf ihren Song von 2016 “Daddy Lessons” zurückzugreifen, in dem sie darüber spricht, wie Kinder Verhaltensweisen von ihren Vätern lernen. In “Daughter” sagt sie: “Wenn du mich provozierst, bin ich genauso wie mein Vater” und beschreibt die Folgen einer gewalttätigen Auseinandersetzung.

Sie reflektiert über den Verlust des Albums des Jahres bei den 2023er Grammys

Mit der Zeit ist Beyoncé weniger darauf bedacht gewesen, Auszeichnungen zu jagen, zumindest nicht offensichtlich. Sie ist die meistausgezeichnete Künstlerin bei den Grammys, hat aber noch nie in der Kategorie Album des Jahres gewonnen. Sie scheint sich auch nicht allzu sehr darum zu kümmern und macht ihre Gleichgültigkeit in “Sweet Honey Buckin'” deutlich, wo sie rappt: “A-O-T-Y, ich hab nicht gewonnen (ist cool)/ Ich prahle nicht damit/ Nimm das auf die Fresse/ Komm zurück und fick die Feder auf.” Ihr jüngster Verlust bei den Grammys brachte eine Diskrepanz in den großen Kategorien zum Vorschein. Jay-Z erwähnte die Missachtung bei dieser Gelegenheit: “Ich will diese junge Dame nicht in Verlegenheit bringen, aber sie hat mehr Grammys als jeder andere und hat nie Album des Jahres gewonnen.”

Das erste Mal, dass wir Beyoncé sagen hörten, sie mache sich keine Sorgen um Auszeichnungen, war auf “Nice” von ihrem 2018er Kollaborationsalbum mit ihrem Ehemann The Carters. Sie sagt: “Ich hab’s nur auf Tidal für drei Jahre”, was sich auf die ursprüngliche Verfügbarkeit des Albums nur auf Tidal bezog. 2023 schien Beyoncé wie der sichere Gewinner für Album des Jahres, nachdem mehrere Publikationen Renaissance als ihr bestes Album des Jahres bezeichnet hatten.

Beyoncé änderte den Text von “Jolene”

— Pop Base (@PopBase)

Sie stellt einen buchstäblichen Zusammenhang zwischen Akt I und Akt II her

Thematisch ist die Verbindung zwischen diesen beiden Alben klar. Beyoncé nutzt ihre Plattform und umfassendes Wissen über die Musikgeschichte, um unterrepräsentierte Figuren in Genres hervorzuheben, die von schwarzen Künstlern geprägt wurden. Sie tut dies in den Samples, die sie auswählt, sowie in den Künstlern, die sie als Songwriter und Kollaborateure einlädt. Wie jeder die Referenzen herausfiltert, die Beyoncé auf Cowboy Carter versteckt hat, stellt der featured Artist Post Malone buchstäblich diesen Zusammenhang her. Im Abspann von “Levii’s Jeans” sagt er: “Du bist mein Akt I.”

Sie macht brillanten Gebrauch von Zwischenspielen

Drei Country-Musik-Ikonen fungieren als Führer für die Hörer auf Cowboy Carter. Sie unterbrechen das Album und stellen einige der Tracks vor. Willie Nelson bekommt zwei “Smoke Hour”-Shows