(SeaPRwire) – Menschen, die Musicals mögen, finden sich oft in einem Sharks-vs.-Jets-Konflikt mit denen wieder, die sie nicht mögen. Ich erinnere mich an einen sehr intelligenten, aber vielleicht zu wörtlichen Mitschüler in der sechsten Klasse, der seine Position mit einem Schnauben verteidigte: “Menschen brechen nicht einfach auf der Straße in Gesang aus.” Er hatte Recht, aber auch so, so falsch. Ohne Musicals wäre die Welt viel trostloser als sie es sowieso schon ist; sie sind eine der großen Freuden des Theaters und Films. Aber um sie zu lieben, müssen wir uns auch das Recht vorbehalten, ein verzweifeltes, übermäßig berechnetes zu kritisieren, wenn wir es sehen. Und der Charmeangriff, der Wonka ist, arbeitet viel zu hart für seine bescheidenen Freuden. Es könnte dich eher erschöpft als beflügelt zurücklassen.
Wonka—unter der Regie von Paul King, der treibenden Kraft hinter dem wirklich wunderbaren —ist ein Prequel zur Geschichte, die zuerst mit seinem . Das Buch hat seine eigenen Verfilmungen bereits hervorgebracht: Da gibt es Tim Burtons verrückte aber faszinierende Version aus dem Jahr 2005 mit Johnny Depp und Mel Stuarts Film aus dem Jahr 1971 mit Gene Wilder in der Hauptrolle, dessen leicht bösartige Darstellung für mich nach wie vor den Goldstandard—oder zumindest den goldfolienverpackten Standard—der Darstellung von Wonka verkörpert. Es ist unfair, Kings Wonka mit einem dieser Filme zu vergleichen; es baut auf respektvolle Weise auf diesen Filmen auf, auch wenn das Universum, das King erschafft, eigentlich dem eigenen Film gehört, zum Besseren oder womöglich Schlechteren.
Timothée Chalamet spielt den jugendlichen Willy Wonka, der zu Beginn des Films gerade eine siebenjährige Seereise von einem unbekannten Ort beendet und in einer anderen Stadt landet, die ein Traumgemisch aus London, Paris und Österreich ist—aber noch wichtiger ist, dass es eine Stadt mit einer prunkvollen Galerie gibt, in der man die feinsten Schokoladen der Welt kaufen kann. Der junge Wonka träumt davon, seinen eigenen Laden zu eröffnen; er ist mit einem kleinen Schrank voller seltener Aromen und Fläschchen mit Tränken angekommen, den Rohstoffen, die es ihm erlauben, seine außergewöhnlich sonderbaren Süßigkeiten herzustellen—Eclairs, die Haarwuchs anregen können, polychrome Gummitierchen, die es denen, die sie essen, erlauben, freudig, oder nicht so freudig, in der Luft zu schweben, und so weiter. Wir erfahren, dass Wonkas verstorbene Mutter (gespielt in Rückblenden von der im Allgemeinen wunderbaren Sally Hawkins) ihm all ihre eigenen Geheimnisse des Schokoladenmachens beigebracht hat, sowie ihn ermutigt hat, an seine Träume zu glauben. Naja, Standard tote-Mutter-Kram.
Aber Wonkas Weg zum Erfolg ist übersät mit versteinerten Zuckerbrocken: Ein Trio böser Schokoladenhersteller (gespielt von Paterson Joseph, Matt Lucas und Mathew Baynton) wird alles tun, um zu verhindern, dass er Geschäfte macht. Ein noch größeres Problem ist, dass er von der bösen Gastwirtin und Wäscherin Mrs. Scrubitt (Olivia Colman) und ihrem ungepflegten Helfer Bleacher (Tom Davis) gefangen gehalten wird; sie haben ihn in ihre Wäscherei-Fazilität hereingelegt, bis er seine künstlich in die Höhe getriebene Hotelrechnung bezahlt hat. Natürlich freundet Wonka sich leicht an, und unter den verzweifelt tollpatschigen Gestalten, die in Mrs. Scrubitts Wäscherei-Kerker festsitzen, ist ein kluger Waise namens Noodle (Calah Lane, die die ruhigste, geschmeidigste Leistung im Film gibt). Noodle hilft Wonka das Lesen zu lernen—denn obwohl er singen, tanzen und außergewöhnliche Süßigkeiten herstellen kann, ist das eine lebenswichtige Fähigkeit, die ihm fehlt.
Bis hierher haben wir die Freuden des Lesens, den Wert, an seine Träume zu glauben, und die böse Natur von Unternehmensmonopolen: Das ist genug Positivismus für ein Musical, der als Gerüst für Musicalnummern dient. Wonka nimmt einige Favoriten aus der Version von 1971 auf (darunter “Pure Imagination” von Leslie Bricusse und Anthony Newley), auch wenn der Großteil der Songs neu ist: Sie wurden von Neil Hannon geschrieben, und die meisten sind brauchbar genug. Die Eröffnungsnummer “A Hatful of Dreams” hat einen klassischen, stilvollen 1960er-Jahre-Musical-Vibe—denken Sie an Oliver!—und in Chalamets Gesang ist es ein vernünftig fröhlicher Willkommensgruß. Chalamets Stimme hat eine angenehme, durchsichtige Qualität, und er ist sogar ein besserer Tänzer, sowohl dezent als auch schalkhaft.
Wonka ist sorgfältig darauf ausgelegt, Freude zu bringen. Aber wollen wir, dass unsere Freude etwas ist, das mit Knöpfen und Reglern manipuliert werden kann, mit großartigen, aber irgendwie flachen Sets, mit Musicalnummern, die die Bedeutung von Träumen und Wunder und Freundschaft betonen, aber kaum mehr erreichen als uns daran zu erinnern, wie wichtig diese Dinge sind? Wir wissen bereits, dass sie wichtig sind; wir wollen ihren Puls spüren. Und Wonka gibt uns alles außer dieser leisen, pulsierenden Empfindung.
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