Pablo Larraíns Maria bemüht sich, die Magie von La Diva Callas einzufangen, und scheitert

(SeaPRwire) –   Man muss nicht lieben, um zu lieben. Sie war kühn, aber verletzlich, ihr Leben von Drama erfüllt. Ihre Stimme spiegelte alle Farben des Paradieses wider, wie es war, bevor Adam und Eva vertrieben wurden. Und ihre Schönheit lag irgendwo zwischen mythisch und schelmisch, als wäre sie von den Göttern selbst gezeichnet worden: ihre unpassenden Züge – die dominante Nase, die mandelförmigen Augen – trafen sich in einer Art zufälligen klassischen Perfektion.

Wenn Sie Platz in Ihrem Leben für nur einen Opernsänger haben, dann ist Callas die Richtige – sie ist genug. Kein Wunder, dass sie in seine Galerie großer, gequälter Damen aufnehmen wollte, zu der bereits Jacqueline Kennedy Onassis ( aus dem Jahr 2016) und Prinzessin Diana ( aus dem Jahr 2021) gehören. In Maria – das hier beim 81. Filmfestival von Venedig im Wettbewerb läuft – spielt La Diva Callas in den letzten Tagen ihres Lebens im Paris des Jahres 1977. Wie ein gotischer Geist gleitet sie in märchenhaften Morgenmänteln durch ihre mit Gold und Brokat verzierte Wohnung und isst nichts, außer das Beruhigungsmittel namens Mandrax in großen Mengen einzunehmen. Sie hat mit dem Singen aufgehört und singt so gut wie gar nicht mehr, obwohl sie ein Comeback in Erwägung zieht: Sie steht am Eingang ihrer Küche und befiehlt ihrer treuen Haushälterin Bruna (die zuverlässig großartige Alba Rohrwacher), ihr zuzuhören und zu antworten, während sie sich durch eine Arie arbeitet: Bruna erzählt ihrer Chefin pflichtbewusst und nicht unfreundlich, was sie hören möchte, obwohl der Klang, der aus diesem Mund kommt, wackelig und bleich ist, ein Schatten seiner früheren selbst. Aus einer Laune heraus befiehlt Maria auch ihrem anderen treuen Diener, Ferruccio (gespielt von dem wunderbaren italienischen Schauspieler Pierfrancesco Favino), ihr Klavier von einem Ende der Wohnung zum anderen zu transportieren; im nächsten Atemzug wird sie sich nach seinem kaputten Rücken erkundigen. Für Bruna und Ferruccio ist das alles Alltag. Maria ist ihre ganz eigene liebenswerte, gequälte Tyrannin.

Inzwischen blickt Jolies Maria unzählige Male in die Ferne und trauert um die Person, die Präsenz, die Künstlerin, die sie einmal war, und reflektiert laut über ihre einzige wahre Liebe, den „hässlichen und toten“ – wie sie es ausdrückt – . (Als er in den Rückblickszenen des Films auftaucht, ein verschlagener Kobold im Abendkleid, wird er von dem türkischen Schauspieler Haluk Bilginer gespielt.) Jede Geste, die Jolie macht, ist tragisch und zitternd; wenn sie lächelt, dann ist es das schwache, großmütige Lächeln, als könnte sie sich nicht wirklich darum kümmern. Dies ist eine Performance aus der „Hasst mich nicht, weil ich schön bin“-Schule, die letzten Tage einer großen Künstlerin, dargestellt mit einem selbstbewussten Glanz, der nichts mit der inhärenten Großartigkeit oder Traurigkeit von Callas’ Leben zu tun hat.

Es ist nicht Jolies Schuld: Maria ist ein Film, der mit großem Respekt, fast schon Verehrung, aber mit sehr wenig gemacht wurde, das sich als echtes Gefühl qualifizieren lässt. Das soll nicht heißen, dass Larraín nichts für seine Themen empfindet; oh, wie er seine leidenden Damen liebt! Es ist nur so, dass er diese Gefühle nicht in etwas anderes als geschmackvollen, manierierten Kitsch übersetzen kann. In , arbeitete fleißig daran, sowohl die Fühllosigkeit als auch die geheime Trauer ihres Themas einzufangen, trotz all der cleveren und künstlerischen Filmkunst um sie herum. Und in Spencer spielte Kristen Stewart, eine der originellsten jungen Schauspielerinnen, die wir haben, als eine zutiefst tragische Figur, was nie dasselbe ist, wie eine Person zu spielen. Die berühmteste Szene des Films zeigt die einsame Heldin, wie sie symbolisch eine Perlenkette verschlingt. Der Punkt, falls der Hammer nicht hart genug auf Ihren Kopf gefallen ist, ist, dass die arme Diana einfach so hungrig war, nach Nahrung, nach Liebe, nach allem. Larraín hat seine treuen Fans, und Liebhaber von Jackie und Spencer mögen Maria lieben. Aber für mich sind Larraíns vermeintlich sympathische Psychoportraits das filmische Äquivalent von Madame Alexander-Puppen, die auf einer Kommode aufgereiht sind: extrem hübsch, aber nicht zum Anfassen gemacht.

Ich gebe zu, dass das der Punkt ist. Dies sind bewusst stilisierte Übungen, die dazu bestimmt sind, als erfinderisch und extrem zu wirken. Aber ihre Pedanterie ist ermüdend. Die Handlung von Maria ist aufgebaut um einen längeren Besuch eines Fernsehinterviewers – ist er real oder eingebildet? Ist es wichtig? – der den nicht unsymbolischen Namen Mandrax trägt. (Er wird von Kodi Smit-McPhee gespielt.) Der liebe Ferruccio, der verzweifelt versucht, Maria von den Pillen zu befreien, hat ihr gesagt, dass Mandrax – sowohl der Mann als auch die Droge – nicht ihr Freund ist, aber ohne Erfolg. Sie vertraut Mandrax ihre tiefsten Geheimnisse an, darunter eines, das ihren schroffen, untreuen Liebhaber Onassis betrifft, der sie abrupt für das andere Larraín-Puppen-Thema, Jacqueline Kennedy, verließ. Callas las über ihre Hochzeit in den Zeitungen, und als Jolies Maria diese Wahrheit fallen lässt, bricht etwas in ihr – es ist die einzige wirklich bewegende Sequenz in dem Film. Aber vor allem ist Maria damit beschäftigt, zu erzählen und nicht zu zeigen. „Ich bin von Natur aus ziemlich rebellisch!“, teilt Maria dem verblüfften Mandrax mit, während sie ihn kühl durch ihre Nefertiti-Augen betrachtet. Es ist nur eine der vielen Dialogzeilen des Films, die aus dem „Sagen Sie nicht“-Katalog stammen. (Das Drehbuch stammt von Steven Knight, der auch Spencer geschrieben hat.)

Es gibt viel zu bewundern an Maria, wenn Bewunderung das ist, was Ihr Boot schwimmt. Jolie trainierte mit großer Hingabe, damit sie selbst singen konnte; manchmal werden ihre Stimme und die von Callas in verschiedenen Anteilen zu einem einzigen Track verschmolzen. Das klingt alles in Ordnung – obwohl Sie vielleicht einen instinktiven Schauer bekommen, wenn der Mix stärker auf Callas liegt. Der Film ist wunderschön anzusehen, dank des brillanten Kameramanns , sowie des Produktionsdesigners Guy Hendrix Dyas und der Kostümdesignerin Massimo Cantini Parrini. Jolie darf einige umwerfende 70er-Jahre-Luxus-Klamotten tragen, darunter mehrere geschmeidige Tunika-und-Hose-Ensembles und eine Kombination aus Morgenmantel/Abendmantel in königlichem, pelzbesetztem Brokat. Callas hatte Killer-Klamotten und trug sie wunderschön – Maria bekommt das richtig hin.

Larraín scheut sich nicht vor den dunkleren Ecken von Callas’ Leben. Ihre Mutter hat sie und ihre Schwester offenbar während der Achsenbesetzung Griechenlands dazu gebracht, deutsche und italienische Soldaten zu „unterhalten“; Larraín inszeniert eine solche Episode geschickt und diskret. Dennoch fängt Maria nichts von dem Geist von Callas ein. Jolie spielt ihre Figur als hochmütig cool und zutiefst unsicher, aber fängt keine ihrer herrischen Ausstrahlung ein. Callas konnte fordernd sein, aber das war alles Teil ihrer großartigen Selbstdisziplin: Sie glaubte an ihr Talent über alles. Und um sie herum lag eine große Aura der Freude, die ihre Verletzlichkeit umso durchdringender machte. Larraín tut seinem Film keinen Gefallen, indem er in der Abspannsequenz Filmmaterial der echten Maria Callas verwendet: Sie zu sehen, wie sie lacht, genauso wie sie sang, mit ihrem ganzen Wesen, oder sie einfach nur in trüben Gedanken versunken zu sehen, ist ein Schock all der Vitalität, die Jolie und Larraín nicht einzufangen vermochten. Callas, nur 53 Jahre alt , war größer als das Leben. Maria mag ihren Mythos aufpolieren. Aber es löscht auch ihren Funken aus.