George Clooney ist leise berührend in Noah Baumbachs Jay Kelly

(SeaPRwire) –   In einer Minute ist ein Mann ein angesagter junger Filmstar; im nächsten Moment ist er ein Silberfuchs. Wer weiß, wo die Zeit bleibt? Es gibt viele Filme über alternde Hollywood-Schauspielerinnen – und All About Eve sind Paradebeispiele – aber irgendwie sollen wir annehmen, dass das Älterwerden Männern nicht so viel ausmacht. Eine Frau verliert im Allgemeinen etwas von ihrem Reiz, wenn sie älter wird; für einen Mann ist es einfacher, in einen Zustand sexy Gravitas überzugehen. Das gilt sowohl für als auch für die George Clooney-ähnliche Figur, die er in , spielt, die auf den Filmfestspielen von Venedig Premiere feiert. Man könnte keinen passenderen Darsteller für diese Geschichte eines äußerst erfolgreichen Schauspielers finden, der nach einer Begegnung mit einem alten Freund, die mit liebevollen Erinnerungen beginnt und in einer Schlägerei endet, alles überdenkt, was er mit seinem Leben angefangen hat. Die Idee an sich ist erfrischend und gibt Clooney viel Stoff zum Arbeiten: Als Jay kann er im einen Moment glänzen – wann immer er am Set oder in einer Menschenmenge ist – und im nächsten Moment über seine vielen Fehler grübeln. Clooney kann alles.

Dennoch hat Jay Kelly etwas seltsam Träges. Baumbach schrieb das Drehbuch zusammen mit Emily Mortimer, einer selbst wunderbaren Schauspielerin, die hier auch in nur wenigen kurzen Szenen auftaucht. Es gibt nichts offen Unsympathisches an dem Film, und es gibt eine Handvoll Szenen, die wunderschön geschrieben, gespielt und inszeniert sind. Aber Jay Kelly fühlt sich eher sentimental als wirklich nachdenklich an, besonders in dem Motiv, das wie eine klingelnde Glocke in Jays Gehirn widerhallt: Warum habe ich nicht mehr Zeit mit meinen Kindern verbracht? Jay hat zwei, eine ältere Tochter (), die Bitterkeit gegen ihren Vater hegt, und eine jüngere (Grace Edwards), die ihn besser versteht, obwohl sie kurz davor steht, aufs College zu gehen. Sein einziger wahrer Freund ist der Typ, der, wie uns der Film mehrmals in Erinnerung ruft, 15 % von allem bekommt, was er verdient, sein Manager Ron (herausragend gespielt von ). Und ist das überhaupt ein Freund? Sowohl er als auch Ron stellen sich diese Frage, und die Antwort, die sie finden, macht keinen von beiden glücklich.

Vielleicht liegt das Problem darin, dass Jay Kelly versucht, so viel abzudecken, dass er über Dinge hinweggeht, die von großer Bedeutung sein sollten. Zu Beginn des Films dreht Jay die letzte Szene seines neuesten großen Films. (Er heißt Eight Men from Now, eine offensichtliche, aber nicht besonders relevante Anspielung auf Budd Boettichers Western Seven Men from Now von 1956.) Er hat bereits mehr als ein halbes Dutzend Takes hinter sich, aber er will noch einen machen. Das ist sein Refrain: Er ist so der Perfektion verschrieben, dass er sicher ist, dass er sich immer noch selbst übertreffen kann. Als er schließlich das Set verlässt, winkt er der gesamten Crew zu, bedankt sich herzlich bei ihnen, und sie lieben es. Er ernährt sich von dieser Art von Aufmerksamkeit. Wenn er allein ist, was kaum vorkommt, weiß er nichts mit sich anzufangen. Ein weiterer Refrain des Films, der vielleicht ein paar Mal zu oft wiederholt wird, lautet: „Es ist schwieriger als man denkt, man selbst zu sein.“

Entfremdet oder halb entfremdet von seinen Töchtern, ist Jay erfreut und fasziniert, als er einen alten Freund aus der Schauspielschule trifft, ’s Timothy. Spontan gehen sie auf einen Drink aus. Timothy ist jetzt Kinderpsychiater; er hat sich einfach gegen die Schauspielerei entschieden, so denkt Jay. Er überschüttet seinen alten Freund mit Lob und offenbart seine eigenen Unsicherheiten – Timothy war ein Method-Typ, was ein Maß an Ernsthaftigkeit bedeutet, das Jay seiner Meinung nach nie erreichen konnte. Dann wendet sich Timothy, der zuerst freundlich ist, gegen ihn. Es stellt sich heraus, dass Timothy glaubt, dass Jay der eigentliche Grund dafür ist, dass er keine Karriere gemacht hat. In Interviews hat Jay oft scherzhaft eine Geschichte darüber erzählt, wie er versehentlich seine erste große Rolle bekommen hat, weil er zu einem Vorsprechen eines Freundes mitgegangen ist. Timothy war dieser Freund, und seiner Meinung nach hat Jay ihn einfach benutzt. „Du hast mein Leben gestohlen“, sagt er bitter, und Jay ist niedergeschlagen. Er mag vergesslich sein – aber er ist nicht grausam.

Es gäbe viel, worin man sich vertiefen könnte, aber bevor man sich versieht, geht Jay Kelly zum nächsten Thema über. Dies ist ein unruhiger, zappeliger Film. Es gibt das Filmfestival in der Toskana, das Jay mit einer schicken Hommage ehren möchte. Jay sagt zuerst ab, ändert dann aber seine Meinung, als er merkt, dass seine jüngere Tochter etwa zur gleichen Zeit in Europa unterwegs sein wird. Folglich webt Baumbach eine lange Sequenz ein, die in einem Zug von Paris in die italienische Landschaft spielt, die hätte gekürzt oder fast ganz gestrichen werden können. Da fast jeden Moment Menschen um Jay herum sind, ist der Film voll von Nebendarstellern, die nur für eine Szene oder zwei auftauchen, darunter Jim Broadbent als wohlwollender Regisseur, der Jay seinen großen Durchbruch verschaffte, Alba Rohrwacher als charmante Festival-Goferin, als Rons gestresste Frau und Stacy Keach als Jays geschwätziger, aber schwieriger Vater. taucht für eine kurze Minute als Jays frustrierte Pressesprecherin auf; sie und Sandler haben die beste Szene im Film und reflektieren über die Zeit, als sie fast für immer zusammengekommen wären, obwohl sie jetzt mit anderen Partnern zusammen sind.

Clooneys Jay Kelly ist der strahlende, grübelnde Star im Zentrum dieser Konstellation. So viel Licht er auch abgibt, er saugt tatsächlich mehr von denen um ihn herum auf: Er braucht sie in einer Weise, wie sie ihn nicht brauchen. Diese Performance hat etwas leise Berührendes – Clooney schafft es, dass man sich um einen Mann sorgt, der so ziemlich leer sein könnte. Als er es endlich zu dieser Hommage in der Toskana schafft – mit viel Angst und Streit auf dem Weg – sitzt er mit dem Publikum zusammen, während sie die erwartungsgemäß lobende Zusammenstellung von Filmausschnitten aus jeder Ära von Jay Kellys Karriere sehen. Nur sind es Schnappschüsse aus Clooneys Karriere, die wir sehen: Ausschnitte aus Michael Clayton, The Thin Red Line, sogar aus The Midnight Sky von 2020, in dem Clooney einen einsamen Wissenschaftler mit einem großen grauen Bart spielt. Wir sehen ihm dabei zu, wie er sich selbst zusieht – dies ist nicht nur Jay Kelly, der Jay Kelly zusieht, sondern George Clooney, der George Clooney zusieht, in Rollen, in denen er auf angenehme Weise im mittleren Alter würdevoll aussieht, aber auch manchmal unmöglich jung, ein Baby-Filmstar, der gerade seine ersten Schritte macht. Der Blick auf seinem Gesicht – auf Jays Gesicht, auf Clooneys Gesicht – ist ein Blick des puren Staunens. Wer ist diese Person? scheint er sich zu fragen, bezaubert und verführt von seinem eigenen Bild. Es ist das beste visuelle Fragezeichen in einem Film voller unbeantwortbarer Fragen.

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