F1 The Movie: Ein perfektes Vehikel für Brad Pitt

(SeaPRwire) –   In Joseph Kosinskis äußerst unterhaltsamem F1 The Movie steckt eine solide Formel, und die hat nichts mit den komplizierten Rennvorschriften zu tun. Die Idee des alternden Athleten, Diebes oder Cowboys, der noch einen letzten Lückenfüller in sich hat, ist mindestens so alt wie Sam Peckinpahs großartig blutiger – und zutiefst bewegender – Western The Wild Bunch von 1969, und wahrscheinlich noch älter. Man könnte argumentieren, dass hier mit zweierlei Maß gemessen wird: Alternde Schauspielerinnen bekommen in der Regel die weitaus weniger glamourösen und weit weniger proaktiven Rollen als alternde Starlets. Trotzdem hat eine Geschichte, in der ein alternder Mann einen letzten, verzweifelten Griff nach dem großen Bankjob, der hochkarätigen Belohnung, der glänzenden, symbolträchtigen Trophäe wagt, etwas Berührendes. Ihr Ego ist immer noch genauso groß wie eh und je, aber ihre Körper versagen ihnen auf eine Weise, die sie sich mit 20 Jahren nie hätten vorstellen können. Diese Art von Rollen sind großartige Trostpreise für männliche Schauspieler, wenn sie aus den unkomplizierten Hauptrollen herauswachsen; manchmal stellen sie die beste Arbeit eines Schauspielers dar.

Um ein altes und unverschämt sexistisches Zitat zu paraphrasieren: Brad Pitt wird nicht älter, er wird besser. In F1 spielt er einen schmuddeligen, alternden Fahrer, der in einem Van mit dem Nötigsten – einer Koje, einem kleinen Bücherregal, einer Klimmzugstange – von Stadt zu Stadt tingelt und dem Ruf folgt, wann immer jemand einen x-beliebigen Joe braucht, der ein schnelles Auto fährt. So kann man nicht seinen Lebensunterhalt verdienen. Während wir ihm bei den Vorbereitungen für das erste Rennen des Films zusehen, einer Kleinstadtveranstaltung, bei der er nur 5.000 Dollar einnimmt, ist er ein verrückter Wildblumenstrauß aus zerrütteten Nerven: Er macht ein paar verzweifelte Last-Minute-Klimmzüge, taucht sein Gesicht in eine winzige Schüssel mit Eiswasser und steckt abergläubisch eine Spielkarte in die Tasche seines Overalls. Dann springt er in das Cockpit eines Autos und gewinnt. Pitts Figur ist Sonny Hayes, ein perfekter Filmtitel für einen Beinahe-Helden, wenn es jemals einen gegeben hat. Er nimmt seinen winzigen Scheck entgegen und fährt in den Sonnenuntergang – oder besser gesagt, in den Waschsalon, wo ihn ein alter Freund und Kollege, Javier Bardems Ruben Cervantes, findet, nachdem er ihn schon ewig gesucht hat. Ruben versucht Sonny zu einem letzten…nun, Sie wissen schon, zu verleiten.

Es stellt sich heraus, dass Sonny ein Rennphänomen der 90er Jahre war, ein sicherer Champion, bevor er bei einem Unfall, der ihn fast das Leben kostete, ausbrannte. In den Jahren seither ist er nur ein cooler – aber gestresster – Typ, der anonym von Rennen zu Rennen tourt. Sonys alter Rennteamkollege Ruben ist jetzt der Besitzer eines erfolglosen F1-Rennteams, APXGP – kurz Apex – und obwohl Sonny sich zunächst den Bitten seines Freundes widersetzt, gibt er schließlich nach und erscheint zum Training in London mit einem zerknitterten Hemd, ungestyltem Haar und einer Tasche über der Schulter. Mit anderen Worten, er ist cooler als jeder andere – auch wenn er unter der Oberfläche auch extrem gestresst ist. Sein zukünftiger Teamkollege, der ungestüme Hitzkopf Joshua Pearce (), ist von Opa nicht beeindruckt. Später erzählt er seiner Mutter, dieser neue Typ, mit dem er zusammenarbeiten muss, sei “wirklich alt, wie 80”.

Diese beiden werden ganz offensichtlich aneinander geraten, vielleicht zu oft. Kosinski führte kürzlich Regie bei einem weiteren Film, in dem ein älterer Mann eine zweite Chance bekommt, 2022’s , und das Drehbuch, an dem er hier arbeitet – das er zusammen mit Ehren Kruger verfasst hat – lässt den alten Sonny und den jungen Punk Joshua vielleicht etwas zu lange streiten. Aber das ganze generationenübergreifende Drama ist eigentlich nur eine Ausrede für jede Menge fabelhaftes Fahren. Als jemand, der seit meiner Führerscheinprüfung im Jahr 1986 nicht mehr hinter dem Steuer eines Autos gesessen hat, irgendwie . An einem Punkt während F1, als ich Sonny dabei zusah, wie er die Kurven einer Strecke so meisterte, wie ein Geiger einen kniffligen Satz durchsegelt, kritzelte ich in mein Notizbuch: “Es muss sich anfühlen wie fliegen.” Die Metapher ist so dumm offensichtlich, dass sie schließlich zu einem F1-Handlungspunkt wird, aber egal. Die F1-Grand-Prix-Rennen finden an glamourösen Orten auf der ganzen Welt statt – Abu Dhabi, Monza, Las Vegas – und die Organisation erlaubte Kosinski und seiner Besetzung und Crew, während der eigentlichen Veranstaltungen zu filmen, allerdings nur in den Drehpausen. Das ist ein Teil dessen, was F1 so lebendig und so unterhaltsam macht. Idris und Pitt fahren auch selbst und erreichen Geschwindigkeiten von bis zu 180 Meilen pro Stunde (Profifahrer können bis zu 220 Meilen pro Stunde schnell fahren). Wenn sie das Rennwagenfahren unglaublich cool und fantastisch aussehen lassen, fangen sie auch ein, wie emotional stressig es sein muss. Die im Film dargestellten Unfälle sind unheimlich realistische, multisensorische Symphonien aus quietschenden Reifen und scheinbar unstillbaren Flammen. Kein Wunder, dass Pitts Sonny so viele abergläubische Rituale hat.

F1 ist eine Jerry Bruckheimer-Produktion mit all den damit verbundenen glänzenden, lauten Merkmalen. (Obwohl Bruckheimer vor allem für die Produktion von Actionfilmen wie Con Air, Armageddon und beiden Top Gun-Filmen bekannt ist, ist es erwähnenswert, dass sein Werk auch Filme wie Paul Schraders Cat People, das politische Drama Veronica Guerin und die Seifenopern-Parodie Young Doctors in Love umfasst.) Er profitiert auch von der Beteiligung von Leuten, die wissen, was sie tun: F1-Rennchampion war ein Berater und Produzent, und er hat auch einen Cameo-Auftritt. Es gibt auch eine feine Auswahl an Schauspielern: Idris macht einen feinen, überheblichen jungen Emporkömmling. Als erste F1-Technikdirektorin (leider fiktiv) ist Kerry Condon auf eine kantige Art charmant. (Sie fährt mit dem Fahrrad zur Arbeit – das Trainingshauptquartier des Teams befindet sich auf dem englischen Land – und erklärt: “Mein Job ist Wind, also hilft es, ihn zu spüren.”)

Aber eigentlich ist Pitt der Mann. Sein Gesicht hat eine wettergegerbte Savoir-faire; es ist eine Landkarte der Fehler und des Bedauerns. F1 spart auch nicht an der Mystik der Ausrüstung und des Zubehörs der Rennfahrer: die feuerfesten Overalls mit Reißverschluss, die weichen, flachen Fahrschuhe, die riesigen Helme, die ihre Körper im Vergleich dazu winzig, drahtig und sexy aussehen lassen, im Daft Punk-Stil. Rennwagenfahren ist verführerisch und glamourös, aber Pitts Sonny zeigt uns auch eine andere Seite: wie ein Traum einem das Leben aushauchen kann. Man braucht ihn wirklich, um dieses eine letzte Rennen zu gewinnen. Wie oft haben wir diese Erzählkonvention schon gesehen, und warum werden wir sie nicht leid? Alles hängt vom Schauspieler ab und davon, wie gut er mit den universellen Gefühlen alternder Männer harmoniert, einschließlich der Erkenntnis, dass die größten Erfolge vielleicht hinter einem liegen. Brad Pitt ist mit 61 Jahren endlich in Rollen wie diese hineingewachsen. Und manchmal, wie F1 beweist, sind sie das Beste, was einem Mann passieren kann.

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