Die 10 besten Filmschauspielleistungen von 2023

(SeaPRwire) –   Das Jahr, das sich nun dem Ende zuneigt, war ein gutes für Filme – für echte Filme, Geschichten, die nicht aus bestehenden Marken oder einem Publikum stammen, das nur an Neuauflagen von Dingen interessiert ist, die es schon gesehen und gemocht hat. Aber dann ist jedes Jahr ein gutes für Schauspieler. Auch wenn die Filmauswahl insgesamt enttäuscht, tun Schauspieler es nie – und das ist jederzeit etwas, über das man dankbar sein kann, nicht nur am Ende des Jahres 2023, einem Jahr, in dem Schriftsteller und Schauspieler, die Rückgrat der schauspielerischen Kunst und Unterhaltung bilden, gezwungen waren, für die Erhaltung menschlichen Ausdrucks zu kämpfen. Man kann Filme nicht lieben, ohne das zu schätzen, was Schauspieler tun, ihre Fähigkeit, in ihren besten Momenten all die Dinge widerzuspiegeln, die unseren Alltag ausmachen: unsere Ängste und Unsicherheiten, die Freude, die wir empfinden, wenn wir uns verlieben und das Wunder, eine Beziehung aufrechtzuerhalten, die Wonne, Schönheit im Gewöhnlichen zu finden. Hier sind 10 meiner Lieblingsleistungen des Jahres von Menschen, die intuitiv erkennen, dass es keinen Ersatz für die menschliche Berührung gibt.

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Kôji Yakusho, Perfect Days

In den Tagen vor dem Internet brachten uns Arthouse-Kinos die Welt näher: So hätten Kinobesucher in Amerika Kôji Yakusho kennengelernt, berühmt in seiner Heimat Japan durch Filme wie Tampopo oder Shall We Dance? Für langjährige Kinogänger ist Yakushos Leistung in Wim Wenders’ erhabenem Perfect Days eine Art Heimkehr. Seine Figur, Hirayama, hat sich entweder von der Welt zurückgezogen oder sie voll und ganz angenommen, je nach Perspektive: Er ist ein Tokioter Hausmeister, der sein Geld damit verdient, öffentliche Toiletten zu reinigen und von Job zu Job fährt, begleitet von der Musik, die aus dem Kassettendeck seines Transporters strömt. Seine täglichen Begleiter sind Patti Smith, Lou Reed, die Kinks, Nina Simone – Künstler, die ihn als Musikliebhaber eines bestimmten Alters ausweisen, die aber auch Vergangenheit und Gegenwart in einer elastischen Umarmung verbinden. Yakushos Leistung ist ein Wunder der Offenheit: Hirayama beobachtet alles um sich herum – das Lichtmuster auf den Wellen eines Flusses, die Aderung der Blätter eines Baumes, den er jeden Tag sieht – als würde er die Welt mit jedem Atemzug in sich aufnehmen und subtil den Zuschauer auffordern, dasselbe zu tun.

Virginie Efira in Revoir Paris und Other People’s Children

Die belgisch-französische Schauspielerin Virginie Efira lieferte in zwei französischen Filmen, die 2023 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurden, außergewöhnliche Leistungen: in Rebecca Zlotowskis Other People’s Children und Alice Winocours Revoir Paris. In dem ersten Film ist sie eine alleinstehende, kinderlose Frau mittleren Alters, die Glück in einer romantischen Beziehung findet, die stabil und dauerhaft zu sein scheint, wobei die überraschendste Entwicklung dieses neuen Lebens ihre Zuneigung zu der jungen Tochter ihres Freundes ist. In Revoir Paris ist sie eine Frau, die einen schrecklichen Terroranschlag in einem Pariser Café überlebt hat, sich aber fast nichts mehr daran erinnern kann; die einzige Möglichkeit, wieder ins Leben zurückzufinden, besteht darin, andere aufzusuchen, deren Leben ebenfalls durch dieses Ereignis erschüttert wurde. Diese Figuren befinden sich in Perioden intensiven Wandels, und während beide eine Art versöhnlichen Frieden finden, gibt es für keine von ihnen plötzliche problemlose Erleuchtungen. Efira mag so strahlend sein wie eine Botticelli-Engel, aber es ist ihre geradlinige Direktheit, die einen packt. In beiden Leistungen ist sie eine Frau, die sich durch das Leben tastet – weil ein Plan die sicherste Garantie ist, den Weg zu verlieren.

John Magaro, Past Lives

Auf eine Weise könnte man keinen besseren Darsteller finden als John Magaro, um den Typen zu spielen, der am Rande der Romantik steht und darauf wartet, dass seine Partnerin sieht, dass er der Richtige für sie ist: Alles, was Magaro tut, ist zurückhaltend, ein bisschen hinter dem Takt, fast als könnte er es nicht ertragen, zu offensichtlich zu sein. Aber seine Darbietung in Celine Songs Past Lives – als Arthur, der Ehemann von Greta Lees Nora, einer Frau, die mit einem Mann Kontakt aufnimmt, der einmal ihr enger Kindheitsfreund in Korea war – geht über perfekte Besetzung hinaus. Arthurs Liebe zu Nora findet gelegentlich – und nachvollziehbarerweise – in Kleinlichkeit oder kindischem Gejammer ihren Ausdruck. Meistens aber steht er da, versucht zu verstehen, versucht aus dem Weg zu bleiben, hofft aber gegen jede Vernunft, dass er die ihm teuerste Person nicht verlieren wird. In einer Szene versucht Magaros Arthur zu erklären, warum er mit Nora zusammenlebt. Für ihn macht sie die Welt größer. “Ich frage mich, ob ich dasselbe für dich tue”, sagt er laut, aber nicht in einer Weise, die nach einer Antwort bettelt. Stattdessen ist er ein Mann, der abgetrieben ist, vielleicht vorübergehend oder vielleicht auch nicht, der zur Küste winkt – ohne zu schreien, gerettet zu werden, nur in der Hoffnung, nicht vergessen zu werden.

Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon

Bei der Adaption von David Grann hervorragenden Buch darüber, wie zahlreiche wohlhabende Osage in den frühen 1920er Jahren in Oklahoma von gierigen weißen Männern ermordet wurden, verlagerte Martin Scorsese den Fokus von den weißen Polizisten, die die Verbrechen aufklärten, auf die Täter – aber er wusste auch, dass das Herz seines Films Mollie Burkhart war, eine Osage-Indianerin, deren Familie von den Mördern ins Visier genommen wurde. Als Mollie bringt Lily Gladstone in etwas Einmaliges und Außergewöhnliches ein: Ihre wachsame Präsenz ist der übergreifende Geist des Films, und zu beobachten, wie sie – vorsichtig – in Ernest Burkharts (Leonardo Di Caprios) Armen verliebt, ist eine Verbindung mit dem unendlichen Geheimnis der romantischen Anziehung. In ihren Augen liegt tiefes Vertrauen, wenn sie ihn ansieht; zu sehen, wie dieses Vertrauen weggeht, ist wie einem Sonnenfinsternis beim Verdunkeln der Erde zuzusehen. Sie ist eine Frau, die sowohl von den Männern in ihrer Umgebung als auch in größerem Maßstab von einem Land betrogen wird, das im Grunde eher ihr als jedem anderen gehörte. Wie Gladstone sie spielt, ist sie wie eine Person, der man begegnet ist, mit der man gegangen ist, geredet hat – eine Nachbarin und kein Gespenst oder eine Metapher, und eine, deren Tragödie widerhallt.

Franz Rogowski, Passages

Wie ist es möglich, dass furchtbare Menschen manchmal so sensationell charismatisch sind? In Ira Sachs’ halb lustiger, halb ergreifender Liebesdreiecksdrama Passages spielt Franz Rogowski Tomas, einen von sich selbst überzeugten Filmemacher, der für seinen liebevollen Ehemann Martin (Ben Whishaw) eine echte Zumutung ist – offensichtlich der Vernünftigere der beiden. Martin nimmt Tomas’ Launen und Spleens gelassen – bis Tomas kopfüber in eine Affäre mit der jungen Frau Agathe (Adèle Exarchopoulos) stürzt, ein experimentelles heterosexuelles Abenteuer, das für ihn aufregend ist, aber letztendlich Leid für alle verursacht. Rogowski geht hier einen potenziell wackligen Weg: Tomas’ Egoismus ist eine Art Grausamkeit, und sie ist inakzeptabel. Aber Rogowski lässt uns die nackte Sehnsucht dahinter sehen, so roh, dass es uns unmöglich ist, darüber zu urteilen. Wir wollen ihn auch lieben – aber aus der Distanz, was am besten ist.

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Cailee Spaeny, Priscilla

war 14 Jahre alt, als sie den 24-jährigen Elvis Presley traf. Sie verliebte sich schnell und heftig in ihn – wer würde das nicht? In Sofia Coppolas Priscilla, das auf Priscilla Presleys Memoiren von 1985 basiert, spielt Cailee Spaeny die Frau, die zur Königin eines Königs wurde,