(SeaPRwire) – Zu sagen, dass 2023 ein turbulentes Jahr für die Unterhaltungsindustrie gewesen sei, wäre eine Untertreibung. Schon bevor die Gewerkschaften SAG-AFTRA und IATSE für Monate in Streik traten, um höhere Löhne, Nachzahlungen von Streaming-Plattformen und Schutzmaßnahmen gegen existenzbedrohende Bedrohungen wie Massenentlassungen zu erstreiten, gerieten die Streaming-Kriege in eine Phase, die von dem verzweifelten Bestreben der Studios geprägt war, Gewinne zu erwirtschaften – oder zumindest ihre Verluste zu begrenzen. Branchenriesen wie Disney und Warner Bros. Discovery, die stark in den Aufbau eigener Streaming-Dienste investiert hatten, kehrten diesem Kurs den Rücken, indem sie Titel an andere Streaming-Anbieter lizenzierten. Shows mit treuen Fangemeinden wurden nicht nur nach einer oder zwei Staffeln abgesetzt; einige verschwanden ganz aus den Streaming-Bibliotheken. (Ein Kommentator verglich die Strategie von WBD-CEO David Zaslav mit der der Broadway-Impresarios, die Frühling für Hitler in Die Producers inszenierten.) Die gefürchtete Entlassungswelle trat endlich ein. Die Abo-Preise stiegen.
Während Hollywood wieder in die Produktionsphase eintritt, bleibt der langfristige Ausblick für das Fernsehen als Kunstform unsicher. Aber wenn Pessimismus angesichts der Zukunft leicht ist, ist das umso mehr ein Grund, das Beste eines schlechten Jahres zu feiern. Betrachtet man die Höhepunkte des Fernsehjahres 2023, fällt auf, wie viele Newcomer-Autoren – von Boots Riley mit I’m a Virgo über Cash Carraway, der Autor wurde und mit Rain Dogs Regie führte, bis hin zu Alice Birch mit Dead Ringers und Lee Sung Jin mit BEEF – mit kühnen, neuen Visionen hervortraten. Wie so viele auf dieser Liste nutzten ihre Shows das subversive Potenzial eines inhärent kommerziellen Mediums für Geschichten, die eine Krise in der Branche, eine gespaltene Gesellschaft und einen kriegerischen Planeten reflektierten.
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10. Poker Face (Peacock)
Rachel Weisz spielt eine zerzauste Bürgerdetektivin in einer Hommage an Columbo, kreiert von Knives Out-Mastermind Rian Johnson. Die Idee ist so unwiderstehlich, dass die Show selbst auf Autopilot charmant ihr Zielpublikum unterhalten hätte. Stattdessen bekamen wir eine Serie, die Lyonne’s menschlichen Polygraphen Charlie Cale auf eine Reise durch das zeitgenössische amerikanische Landschaft schickte, um Morde in Barbecue-Restaurants, Altersheimen und auf Rennstrecken aufzuklären. Jeder Stopp ist eine lebendig inszenierte soziale Welt, bevölkert von wunderbaren Gaststars wie Chloë Sevigny, Nick Nolte, Hong Chau, Judith Light und Tim Meadows. Und bevor Charlies Rätsel zu gemütlich werden, steigert Johnson nicht nur den dramatischen Einsatz, sondern fordert Zuschauer heraus, die Lyonne’s wabi-sabi-weise Figur vergöttern, indem er die zweite Staffel in eine überraschende Richtung lenkt.
9. The Other Two (Max)
The Other Two startete 2019 mit einer schmalen Prämisse: Ein niedlicher Teenager wird über Nacht durch seinen Gen Z Justin Bieber-ähnlichen Ruhm berühmt, und seine unterambitionierten erwachsenen Geschwister versuchen, auf seinem Erfolg mitzureiten. Doch im Laufe von drei Staffeln entwickelte sich die Serie zu einer scharfen Satire der Unterhaltungsindustrie insgesamt – und endete in diesem Jahr als eine der lustigsten Comedy-Serien im Fernsehen. Während der Aufstieg des jungen ChaseDreams (Case Walker) den Teenie-Idol-Komplex auf die Schippe nahm, wurde Mutter Pat (Molly Shannon) zum Fenster in den Kult der “relatablen” Talkshow-Königin. Bruder Cary (Drew Tarver) verkörperte die Demütigungen des kämpfenden Schauspielers und wollte-sein-Schwulen-Ikone. Und Schwester Brooke (Heléne Yorke) lernte bei ChaseDreams tollpatschigen Manager, gespielt vom lustigen Ken Marino, wie man in den haifischverseuchten Vorstandszimmern überlebt. Die finale Staffel war die größte und klügste von allen, indem sie den wahnsinnigen Ehrgeiz, Streaming-Müdigkeit und launischen Politik einfing, die das heutige Hollywood definieren.
8. Dead Ringers (Amazon)
Die ungewöhnlichste Neuauflage des Jahres war auch die inspirierteste. Indem sie Jeremy Irons’ Rolle als Zwillings-Gynäkologen, die auseinandergerissen werden, als eine glamouröse Patientin einen von ihnen verführt, Rachel Weisz anvertraute, gab Birch dem bitteren Allegorie auf Geschwister, die verzweifelt zurück in den Mutterleib wollen, neue Bedeutungsschichten. Diese Neuauflage von Dead Ringers trifft einen Moment, in dem Frauenkörper erneut zum Kampffeld geworden sind, eine menschliche Geburtserfahrung zum Luxusgut geworden ist und die Geister brutaler reproduktiver Forschung der Vergangenheit über die hochmodernen gynäkologischen Technologien der Gegenwart ihre Schatten werfen. Es kündigt Alice Birch auch als eine der aufregendsten neuen Showrunnerinnen an, fähig, solch ehrgeizige Themen ohne die Stilistik oder den Humor des Originals zu opfern.
7. Telemarketers (HBO)
Dokuserien, insbesondere True-Crime-Formate, sind im Streaming-Zeitalter explodiert. Das Problem ist, dass nur wenige der Dutzende neuen Titel pro Jahr wirklich gut sind. Einige sind trashig. Andere sind einfach unvorstellinbar, was Stil und Thema angeht – braucht es wirklich mehr Einblicke in die Psychologie von Serienmördern? Telemarketers könnte unterschiedlicher nicht sein. Indem er wilde Aufnahmen wiederbelebt, die er Anfang der 2000er an den ungezügelten Büros der Telefonvermarktungsfirma Civic Development Group drehte, wo Mitarbeiter herumalberten und einnickten, macht Co-Regisseur Sam Lipman-Stern eine Dokumentation, die vorgibt, für gute Zwecke Geld zu sammeln, aber in Wirklichkeit nur die Taschen der Bosse füllt. Obwohl die Stimmung der Serie ziemlich locker ist (denken Sie an Roger & Me trifft American Movie), könnte die Untersuchung ernster nicht sein. Mit seinem ehemaligen Kollegen Patrick J. Pespas in der Rolle des Bürgerjournalisten und moralischen Kompasses entwirrt Lipman-Stern ein Netz unmoralischer Unternehmer, korrupter Polizeiorganisationen und feiger Regierungen angesichts mächtiger Strafverfolgungskräfte.
6. The Curse (Showtime)
Wie folgt man auf eine Offenbarung wie , das letztes Jahr als eine Art Makeover-Show Premiere feierte, aber am Ende unsere grundlegendsten Annahmen über uns selbst, was wir vom Leben wollen und wie diese Identitäten und Bestrebungen auf dem Bildschirm dargestellt werden, in Frage stellte? Wenn Sie sind, tun Sie sich mit zwei Hollywood-Größen, Benny Safdie und Emma Stone, zusammen für eine fiktionale Serie, die noch tiefer in die schwierigen Beziehungen zwischen Reality-TV und Realität, wie wir uns selbst sehen und wie uns andere wahrnehmen, eintaucht. Das am häufigsten verwendete Wort, um zu beschreiben, das seine Finale erst im Januar zeigen wird, ist “unangenehm”. Das drückt es milde aus. Indem sie die Interaktionen eines Paares zerlegen, das eine umweltbewusste Immobilienserie für HGTV dreht, berühren Fielder und Mitautor Safdie heikle Themen wie Gentrifizierung, kulturelle Aneignung und Kolonialismus. Die Präzision, mit der jede Folge provoziert und verunsichert, erinnert an Meister des produktiven Unbehagens wie Hitchcock und Kafka.
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5. BEEF (Netflix)
Was könnte zeitgemäßer sein als eine Show über Wut? Erstlingsautor Lee Sung Jin besetzt Steven Yeun und Simu Liu als zwei Fahrer in LA, deren zufällige Straßenrazzia in eine Reihe immer destruktiverer Streiche eskaliert, die das Leben von beiden zu zerstören drohen. Der Ärger eines jeden ist in Jahren, wenn nicht Jahrzehnten der Unterdrückung verwurzelt. Amys (Wong) hat einen talentlosen Künstler-Ehemann (Joseph Lee) und ein erfolgreiches Zimmerpflanzengeschäft, das sie unbedingt an einen launischen Milliardär (Maria Bello) verkaufen will. Dannys (Yeun) ist ein tollpatschiger Auftragnehmer, der seine Eltern aus Korea zurückholen will. Obwohl die Show nicht speziell über asiatisch-